Leonardo da Vinci Zaman Çizelgesi

Leonardo da Vinci Zaman Çizelgesi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 1452 - 1519

    Büyük İtalyan sanatçı, bilim adamı ve mucit Leonardo da Vinci'nin hayatı.

  • 15 Nis 1452

    Rönesans sanatçısı ve bilim adamı Leonardo da Vinci'nin doğuşu.

  • C. 1464

    Leonardo da Vinci, Floransa'daki Andrea del Verrocchio'nun atölyesine çırak olarak kaydolur.

  • 1472

    Leonardo da Vinci, Floransa'da bir sanatçı olarak çıraklığını tamamlar.

  • C. 1472

    Leonardo da Vinci, 'Müjde' resmini tamamlıyor.

  • 1482

    Leonardo da Vinci, Ludovico Sforza için çalıştığı Milano'ya taşınır.

  • C. 1483

    Leonardo da Vinci, 'Kayaların Bakiresi' adlı panel resminde yağlı boyasını tamamlıyor.

  • C. 1490

    Leonardo da Vinci, Ludovico Sforza'nın metresi Cecilia Gallerani'nin portresini tamamlıyor, 'Ermineli Kadın'.

  • C. 1492

    Leonardo da Vinci, 'Vitruvius Adamı' eskizini tamamlıyor.

  • C. 1498

    Leonardo da Vinci, Milano'daki Sante Maria delle Grazie'deki duvar resmi 'Son Akşam Yemeği'ni tamamlıyor.

  • 1500

    İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci Venedik'i ziyaret ediyor.

  • 1502

    Leonardo da Vinci, Cesare Borgia'nın şehrin kanallarını düzenlemesi için çalıştığı Roma'ya taşınır.

  • 1502

    Leonardo da Vinci, türünün ilk haritası olan Imola'nın tam tepeden görünüş haritasını üretiyor.

  • C. 1503

    Leonard da Vinci, renkli karakalem illüstrasyonu 'Virgin and Child with St. Anne'yi tamamlıyor.

  • 1503

    Leonardo da Vinci, şehrin Konsey Salonunda bir savaş sahnesi duvar resmi önerileri üzerinde çalışmak üzere Floransa'ya döner.

  • C. 1503 - c. 1506

    Leonardo da Vinci, 'Mona Lisa' resmini tamamlıyor.

  • C. 1515

    Leonardo da Vinci, 'St. Hazreti Yahya '.

  • 1517

    Leonardo da Vinci, Fransa Kralı I. Francis için çalışmak üzere Fransa'ya taşınır.

  • 2 Mayıs 1519

    Leonardo da Vinci, Fransa'daki Chateau Cloux'da (aka Clos Lucé) öldü.


Leonardo da Vinci Zaman Çizelgesi - Tarih

Leonardo da Vinci'nin 500. yıldönümüne ilişkin bilgi grafikleri - sanatçının yaşamının zaman çizelgesi, bilimsel çalışmaları, önemli tabloları, icatları, önemli olaylar, zamanının diğer sanatçıları ve onların patronları.

Üç blok var - zaman, çalışmalar ve başyapıtlar. 1450-1520 yıllarında Avrupa'daki olaylar ile Leonardo Da Vinci'nin dehasının gelişimi arasındaki bağlantıyı gösteriyorlar.

Rönesans, Avrupa tarihinde 14-17. yüzyıllarda geçişi işaret eden bir dönemdir.
Orta Çağ'dan moderniteye.

14. yüzyılda başladı Floransa. Şehir zengin, modern ve zamanına göre ileri görüşlü bir şehirdi.
(yarımadadaki az sayıdaki cumhuriyetten biri olan özgür bir cumhuriyet). Konstantinopolis'in Osmanlı Türklerine düşmesi,
Yunan bilim adamlarının ve metinlerinin İtalya'ya göçü.

Hayatın akla gelebilecek her alanında keşif ve gelişme çağıydı. entelektüel temel
Rönesans hümanist bir fikirdi: "İnsan her şeyin ölçüsüdür". Bu yeni düşünce sanatta, mimaride, politikada, bilimde ve edebiyatta kendini gösterdi.

Zaman seçkin ustalarla doluydu. Leonardo'nun çağdaşları arasında Botticelli & Donatello, Bosch & Durer, Rafael, Titian & Michelangelo vardı.

«Ressamın zihni, pek çok türde hayvan, bitki, meyve, manzara, kır, harabe ve huşu uyandıran yer yaratmakta özgürce faaliyet gösterdiğinden, ilahi zihnin bir kopyasına dönüşür»

Da Vinci en çok bir sanatçı olarak bilinir ama aynı zamanda bir mühendis, düşünür ve mucittir. Defterleri / el yazmaları, zamanlarından yüzyıllar önce olan bir bilimsel araştırma ruhunu ve yaratıcılığı ortaya koyuyor.

Araştırmasının sonuçları, gelecek çağın düşüncesinin ilk büyük başarıları arasındaydı, çünkü bunlar eşi görülmemiş bir derecede deneyim ilkesine dayanıyordu. Eşsiz bir "bilgi teorisi" geliştirdi. sanat ve bilim bir sentez oluşturur.

Anatomik çalışmalarında Leonardo "ortaçağ ve modern anatomi arasındaki boşluğu doldurdu"
ve bu bilgiyi sanatında kullanmıştır.

«Doğa, tüm gerçek bilginin kaynağıdır. Kendi mantığı, kendi yasaları vardır, sebepsiz etkisi, zorunluluk olmadan buluşu yoktur.»

resimlerinden 17 tanesi genel olarak atfedilen ya tamamen ya da büyük ölçüde ona. Eserler düzenli olarak değişen derecelerde güvenilirlikle ona atfedilir - Leonardo'nun resimlerinin hiçbiri imzalanmamıştır. Atıflar çeşitli bilim adamlarının görüşlerine dayanmaktadır. Sadece yıllar içinde kaybolması veya kimliği belirsiz kalması için çok daha fazlasını yaptığına inanılıyor.

8 eseri sayılıyor kayıp &, yalnızca kopyalar, erken eskizler veya çağdaşlarının kanıtı olarak bilinir.

Leonardo'nun 13 tablosu var tartışmalı atıf.

Şimdiye kadarki en uzun projesi (Gran Cavallo) dahil olmak üzere 6 eser sergilendi. tamamlanmamıs.

Hayatta kalan az sayıda tablo, kısmen Leonardo'nun yeni tekniklerle ve kronik ertelemeleriyle sık sık felaketle sonuçlanan deneylerinden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, çizimleri, bilimsel diyagramları ve resmin doğası hakkındaki düşüncelerini içeren defterleri ile birlikte bu birkaç eser, sonraki nesil sanatçılara, bilim adamlarına ve mucitlere katkı sağlamaktadır.


Dahi, yaklaşık 20.000 sayfalık fikri karalamaya başlar. (Yazar krampı diyebilir misiniz?) Sözcükleri tersten heceler ve her harfi ters çevirir, böylece notları ancak aynaya yansıdığında normal görünür. "Ayna yazma", fikirlerini meraklı gözlerden korumaya yardımcı olmuş olabilir.

Leonardo, uçan bir makinenin tasarımlarını çiziyor. Planları onu, insanların uçmanın yollarını ciddi şekilde inceleyen bilinen ilk kişi yapıyor.

Milano Dükü tarafından bir yemek odası için bir duvar resmi çizmesini isteyen Leonardo, “Son Akşam Yemeği”ni yaratır. İnsanlar parçayı ve Leonardo roketlerini süperstarlığa bayılıyor.


İçindekiler

Erken yaşam (1452-1472)

Doğum ve arka plan

Leonardo da Vinci, [b] düzgün adı Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, Vincili ser Piero'nun oğlu), [8] [9] [c] 15 Nisan 1452'de Toskana tepesinde veya yakınında doğdu Vinci Florence kasabası 20 mil uzaktaydı. [10] [11] [d] Evlilik dışı bir evlilikten Sör Piero da Vinci [fr] (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci 1426-1504), [15] Floransalı bir yasal noter, [ 10] ve Caterina [o] (c. 1434 – 1494), alt sınıftan. [16] [17] Tarihçi Emanuele Repetti tarafından kaydedilen yerel bir sözlü gelenekten gelen geleneksel anlatıma göre, Leonardo'nun nerede doğduğu belirsizliğini koruyor, [18] onun için yeterli mahremiyet sunan bir kırsal mezra olan Anchiano'da doğmuştu. gayri meşru doğum olsa da, Sör Piero'nun neredeyse kesin olarak sahip olduğu Floransa'da bir evde doğmuş olması hala mümkündür. [19] [a] Leonardo'nun ebeveynleri, doğumundan sonraki yıl ayrı olarak evlendi. Daha sonra Leonardo'nun notlarında yalnızca "Caterina" veya "Catelina" olarak görünen Caterina, genellikle yerel zanaatkar Antonio di Piero Buti del Vacca ile evlenen ve "L'Accattabriga" ("kavgacı olan") olarak adlandırılan Caterina Buti del Vacca olarak tanımlanır. "). [16] [18] Diğer teoriler öne sürülmüştür, özellikle de muhtemelen Ser Piero ve ailesinin yardımıyla evlenen bir yetim olan Caterina di Meo Lippi'yi öneren sanat tarihçisi Martin Kemp'inki. [20] [e] [f] Sör Piero, önceki yıl nişanlı olan Albiera Amadori ile evlendi ve 1462'deki ölümünden sonra, sonraki üç evliliğini sürdürdü. [18] [23] [g] Tüm evliliklerden, Leonardo'nun sonunda kendisinden çok daha genç olan (sonuncusu Leonardo 40 yaşındayken doğdu) ve çok az teması olan 12 üvey kardeşi oldu. [H]

Leonardo'nun çocukluğu hakkında çok az şey biliniyor ve kısmen onun biyografisi nedeniyle, çoğu efsaneyle örtülü. En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Hayatları (1550) 16. yüzyıl sanat tarihçisi Giorgio Vasari'den. [26] [27] Vergi kayıtları, en az 1457 yılına kadar baba tarafından dedesi Antonio da Vinci'nin evinde yaşadığını gösteriyor, [10] ancak bundan önceki yılları Vinci'de annesinin bakımında geçirmiş olması mümkün. , San Pantaleone cemaatinde Anchiano veya Campo Zeppi. [28] [29] Amcası Francesco da Vinci ile yakın olduğu düşünülüyor, [3] ancak babası muhtemelen çoğu zaman Floransa'daydı. [10] Uzun bir noter soyundan gelen Sör Piero, en az 1469'da Floransa'da resmi bir ikametgah kurdu ve başarılı bir kariyere öncülük etti. [10] Aile geçmişine rağmen, Leonardo, muhtemelen sanatsal yetenekleri erken fark edildiğinden, yalnızca (yerel) yazma, okuma ve matematik alanlarında temel ve resmi olmayan bir eğitim aldı. [10]

Leonardo, hayatının ilerleyen zamanlarında en eski anısını şimdi Codex Atlanticus'ta kaydetti. [30] Kuşların uçuşu hakkında yazarken, bir bebekken bir uçurtmanın beşiğine gelip kuyruğuyla ağzını açtığını hatırladı, yorumcular anekdotun gerçek bir anı mı yoksa bir hayal mi olduğunu hala tartışıyorlar. [31] [i]

Verrocchio'nun atölyesi

1460'ların ortalarında, Leonardo'nun ailesi, o zamanlar Hıristiyan Hümanist düşünce ve kültürünün merkezi olan Floransa'ya taşındı. [32] 14 yaş civarında, [24] garzon (stüdyo çocuğu) zamanının önde gelen Floransalı ressamı ve heykeltıraş olan Andrea del Verrocchio'nun atölyesinde. [32] Bu, Verrocchio'nun ustası, büyük heykeltıraş Donatello'nun ölüm zamanıydı. [j] Leonardo, 17 yaşında çırak oldu ve yedi yıl eğitim gördü. [34] Atölyede çıraklık yapan veya atölyeyle ilişkilendirilen diğer ünlü ressamlar arasında Ghirlandaio, Perugino, Botticelli ve Lorenzo di Credi sayılabilir. [35] [36] Leonardo hem teorik eğitime hem de çizim, kimya, metalurji, metal işleme, alçı döküm, deri işleme, mekanik ve ahşap işçiliği dahil olmak üzere çok çeşitli teknik becerilere maruz kaldı. çizim, boyama, heykeltıraşlık ve modellemenin sanatsal becerileri. [38] [k]

Leonardo, kendisinden biraz daha yaşlı olan Botticelli, Ghirlandaio ve Perugino'nun çağdaşıydı. [39] Onlarla Verrocchio'nun atölyesinde veya Platonik Medici Akademisi'nde tanışacaktı. [35] Floransa, Donatello'nun figüratif freskleri gerçekçilik ve duyguyla dolu olan çağdaşları Masaccio gibi sanatçıların eserleri ile süslenmiştir. Cennetin Kapıları, altın varak ile parıldayan, karmaşık figür kompozisyonlarını detaylı mimari arka planlarla birleştirme sanatını sergiledi. Piero della Francesca ayrıntılı bir perspektif çalışması yapmıştı [40] ve ışığın bilimsel bir incelemesini yapan ilk ressamdı. Bu çalışmalar ve Leon Battista Alberti'nin incelemesi resim genç sanatçılar üzerinde ve özellikle Leonardo'nun kendi gözlemleri ve sanat eserleri üzerinde derin bir etkisi olacaktı. [33] [41]

Verrocchio'nun atölyesindeki resimlerin çoğu asistanları tarafından yapıldı. Vasari'ye göre Leonardo, Verrocchio ile işbirliği yaptı. İsa'nın Vaftizi, İsa'nın cübbesini tutan genç meleği, efendisininkinden çok daha üstün bir şekilde resmetti, Verrocchio fırçasını bıraktı ve bir daha asla boyamadı, ancak bunun uydurma bir hikaye olduğuna inanılıyor. [‡ 1] Yakından inceleme, manzara, kahverengi dağ deresinden görülen kayalar ve heykel figürünün çoğu da dahil olmak üzere, yeni yağlı boya tekniği kullanılarak tempera üzerinde boyanmış veya rötuşlanmış çalışma alanlarını ortaya koymaktadır. İsa, Leonardo'nun eline tanıklık ediyor. [42] Leonardo, Verrocchio'nun iki eseri için model olmuş olabilir: David Bargello'da ve Başmelek Raphael'de Tobias ve Melek. [13]

Rönesans ressamlarının 16. yüzyıl biyografisini yazan Giorgio Vasari, Leonardo'nun çok genç bir adam olarak hikayesini anlatıyor: Yerel bir köylü kendine yuvarlak bir kalkan yaptı ve Sör Piero'dan onun için boyamasını istedi. Leonardo, Medusa'nın hikayesinden esinlenerek, o kadar korkunç bir şekilde ateş saçan bir canavar resmiyle karşılık verdi ki, babası köylüye vermek için farklı bir kalkan aldı ve Leonardo'nunkini 100 duka için Floransalı bir sanat tüccarına sattı, o da karşılığında sattı. Milano Dükü'ne verdi. [‡ 2]

İlk Floransalı dönemi (1472–c. 1482)

1472'de, 20 yaşındayken, Leonardo, sanatçılar ve tıp doktorları loncası olan Saint Luke Loncası'nda usta olmaya hak kazandı, [l] ama babası onu kendi atölyesine kurduktan sonra bile, Verrocchio'ya olan bağlılığı öyleydi ki onunla işbirliği yapmaya ve yaşamaya devam etti. [35] [43] Leonardo'nun bilinen en eski tarihli eseri, Arno vadisinin 1473 kalem-mürekkep çizimidir, [36] ve Batı'daki ilk "saf" manzara olarak anılır. [m] [44] Vasari'ye göre, genç Leonardo, Arno nehrini Floransa ve Pisa arasında gezilebilir bir kanal yapmayı öneren ilk kişiydi. [45]

Ocak 1478'de Leonardo, Palazzo Vecchio'daki St. Bernard Şapeli için bir sunak boyaması için bağımsız bir komisyon aldı, [46] Verrocchio'nun atölyesinden bağımsızlığının bir göstergesi. Anonimo Gaddiano olarak bilinen anonim bir erken biyografi yazarı, 1480'de Leonardo'nun Medici ile birlikte yaşadığını ve sık sık Medici tarafından düzenlenen Neoplatonik bir sanatçı, şair ve filozof akademisinin buluştuğu Floransa'daki Piazza San Marco'nun bahçesinde çalıştığını iddia ediyor. [13] [n] Mart 1481'de Scopeto'daki San Donato keşişlerinden bir komisyon aldı. Magi'nin hayranlığı. [47] Bu ilk komisyonların hiçbiri tamamlanmadı, Leonardo Milan Dükü Ludovico Sforza'ya hizmetlerini sunmaya gittiğinde terk edildi. Leonardo, Sforza'ya mühendislik ve silah tasarımı alanlarında başarabileceği çeşitli şeyleri anlatan bir mektup yazdı ve resim yapabileceğinden bahsetti. [36] [48] Yanında at başı şeklinde gümüş telli bir çalgı (lavta veya lir) getirdi. [48]

Leonardo, Alberti ile birlikte Medici'lerin evini ziyaret etti ve onlar aracılığıyla, Yeni-Platonculuğun savunucusu Marsiglio Ficino, Klasik yazılar üzerine yorumlar yazan Cristoforo Landino ve Yunanca öğretmeni ve Aristoteles'in tercümanı olan John Argyropoulos'un aralarında bulunduğu eski Hümanist filozofları tanıdı. en başta. Ayrıca Platonik Medici Akademisi ile ilişkili olan Leonardo'nun çağdaşı, parlak genç şair ve filozof Pico della Mirandola idi. [39] [41] [49] 1482'de Leonardo, Lorenzo de' Medici tarafından 1479 ve 1499 yılları arasında Milano'yu yöneten Ludovico il Moro'ya elçi olarak gönderildi. [39] [13]

Arno Vadisi Manzarası (1473), muhtemelen sanatta ilk gerçek manzara [44]

Bernardo Bandini Baroncelli'nin asılmasının taslağı, 1479

İlk Milano dönemi (c. 1482-1499)

Leonardo 1482'den 1499'a kadar Milano'da çalıştı. Kayaların Bakiresi Immaculate Conception Kardeşliği için ve Son Akşam Yemeği Santa Maria delle Grazie manastırı için. [50] 1485 baharında Leonardo, Sforza adına kral Matthias Corvinus ile tanışmak için Macaristan'a gitti ve onun tarafından bir Madonna boyaması için görevlendirildi. [51] Leonardo, Sforza için, özel günler için şamandıralar ve gösteriler hazırlamak, Milano Katedrali'nin kubbesini tasarlamak için bir yarışma için bir çizim ve ahşap model (çektiği) dahil olmak üzere birçok başka projede çalıştı. Ludovico'nun selefi Francesco Sforza'nın devasa bir binicilik anıtı modeli. Bu, Rönesans'ın yegane iki büyük atlı heykeli olan Donatello'nun Gattamelata Padua ve Verrocchio'da Bartolomeo Colleoni Venedik'te ve olarak tanındı Büyük Cavallo. [36] Leonardo at için bir model tamamladı ve onun dökümü için ayrıntılı planlar yaptı, [36] ancak Kasım 1494'te Ludovico, şehri VIII. Fransa'nın. [36]

Salai veya Il Salaino ("Küçük Kirli Olan", yani şeytan), 1490'da asistan olarak Leonardo'nun evine girdi. Sadece bir yıl sonra, Leonardo, en az beş kez para ve değerli eşyalarla kaçtıktan ve kıyafetlere bir servet harcadıktan sonra, kabahatlerinin bir listesini yaptı ve onu "hırsız, yalancı, inatçı ve obur" olarak nitelendirdi. [53] Yine de, Leonardo ona büyük bir hoşgörüyle davrandı ve sonraki otuz yıl boyunca Leonardo'nun evinde kaldı. [54] Salai, Andrea Salaì adı altında bir dizi resim yaptı, ancak Vasari, Leonardo'nun "ona resim hakkında çok şey öğrettiğini" iddia etse de, [‡ 3] çalışmalarının genellikle diğerlerine göre daha az sanatsal değere sahip olduğu düşünülüyor. Marco d'Oggiono ve Boltraffio gibi Leonardo'nun öğrencileri.

İkinci Floransa dönemi (1500-1508)

Ludovico Sforza 1500 yılında Fransa tarafından devrildiğinde, Leonardo asistanı Salai ve arkadaşı matematikçi Luca Pacioli ile birlikte Milano'dan Venedik'e kaçtı. [56] Venedik'te, Leonardo, şehri deniz saldırılarına karşı savunmak için yöntemler tasarlayan askeri bir mimar ve mühendis olarak çalışıyordu. [35] 1500 yılında Floransa'ya dönüşünde, kendisi ve ailesi, Santissima Annunziata manastırındaki Servite rahiplerinin misafirleriydi ve Vasari'ye göre Leonardo'nun şu karikatürü yarattığı bir atölye sağlandı. Aziz Anne ve Vaftizci Yahya ile Bakire ve Çocuk, o kadar beğeni toplayan bir eser ki, "kadın erkek, genç yaşlı" "büyük bir festivale katılıyormuş gibi" görmek için akın etti. [‡ 4] [o]

1502'de Cesena'da Leonardo, Papa VI. [56] Leonardo, patronajını kazanmak için Cesare Borgia'nın kalesinin bir haritasını, Imola'nın bir şehir planını yarattı. Bunu gören Cesare, Leonardo'yu baş askeri mühendisi ve mimarı olarak işe aldı. Yılın ilerleyen saatlerinde Leonardo, hamisi için Chiana Vadisi, Toskana'dan biri için başka bir harita üretti, böylece hamisine araziyi daha iyi bir şekilde kaplayacak ve daha büyük stratejik bir pozisyon verecekti. Bu haritayı, denizden Floransa'ya bir baraj inşa etme projesiyle bağlantılı olarak, kanalın her mevsimde devam etmesini sağlamak için bir su kaynağına izin vermek için oluşturdu.

Leonardo, Borgia'nın hizmetinden ayrıldı ve 1503'ün başlarında [58] Floransa'ya döndü ve o yılın 18 Ekim'inde Aziz Luka Loncası'na yeniden katıldı. Aynı ay Leonardo, model için Lisa del Giocondo'nun bir portresi üzerinde çalışmaya başlamıştı. Mona Lisa, [59] [60] alacakaranlık yıllarına kadar üzerinde çalışmaya devam edeceği. Ocak 1504'te Michelangelo'nun heykelinin nerede olduğunu önermek için oluşturulmuş bir komitenin parçasıydı. David Yerleştirilmelidir. [61] Daha sonra Floransa'da bir duvar resmi tasarlamak ve boyamak için iki yıl geçirdi. Anghiari Savaşı Signoria için [56] Michelangelo'nun eşlik eden parçasını tasarladığı, Cascina Savaşı. [P]

1506'da Leonardo, şehrin vekili Fransız valisi II. Charles d'Amboise tarafından Milano'ya çağrıldı. [64] Orada, Leonardo, Lombardlı bir aristokratın oğlu olan ve en sevdiği öğrencisi olduğu düşünülen Kont Francesco Melzi adında başka bir öğrenciyle anlaşmıştır. [35] Floransa Konsili, Leonardo'nun işi bitirmek için bir an önce geri dönmesini istedi. Anghiari Savaşı, ancak sanatçıyı bazı portreler yapması için görevlendirmeyi düşünen Louis XII'nin emriyle izin verildi. [64] Leonardo atlı bir d'Amboise figürü için bir proje başlatmış olabilir [65] bir balmumu modeli hayatta kalır ve eğer gerçekse, Leonardo'nun heykelinin günümüze ulaşan tek örneğidir. Aksi takdirde Leonardo, bilimsel çıkarlarını sürdürmekte özgürdü. [64] Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio ve Marco d'Oggiono da dahil olmak üzere, Leonardo'nun en önde gelen öğrencilerinin çoğu onu Milano'da tanıyordu ya da onunla birlikte çalışıyordu [35]. 1507'de Leonardo, 1504'te ölen babasının mirasıyla ilgili kardeşleriyle bir anlaşmazlığı çözmek için Floransa'daydı.

Leonardo'nun Cesare Borgia için oluşturduğu Imola haritası, 1502

İkinci Milano dönemi (1508-1513)

1508'de Leonardo, Santa Babila cemaatindeki Porta Orientale'deki kendi evinde yaşayarak Milano'ya geri döndü. [66]

1512'de Leonardo, Gian Giacomo Trivulzio için bir binicilik anıtı için planlar üzerinde çalışıyordu, ancak bu, Fransızları Milano'dan süren bir İsviçre, İspanyol ve Venedik kuvvetleri konfederasyonunun işgali tarafından engellendi. Leonardo şehirde kaldı ve 1513'te Medici'nin Vaprio d'Adda villasında birkaç ay geçirdi. [67]

Roma ve Fransa (1513-1519)

1513 Mart'ında, Lorenzo de' Medici'nin oğlu Giovanni papalığı üstlendi (Leo X olarak) Leonardo, o Eylül ayında Roma'ya gitti ve orada papanın kardeşi Giuliano tarafından kabul edildi. [67] Eylül 1513'ten 1516'ya kadar Leonardo, zamanının çoğunu, Michelangelo ve Raphael'in her ikisinin de aktif olduğu Apostolik Sarayı'ndaki Belvedere Avlusunda yaşayarak geçirdi. [66] Leonardo'ya ayda 33 duka ödenek verildi ve Vasari'ye göre, cıvaya batırılmış pullarla bir kertenkele süsledi. [68] Papa ona konusu bilinmeyen bir resim komisyonu verdi, ancak sanatçı yeni bir tür vernik geliştirmeye başlayınca bunu iptal etti. [68] [q] Leonardo, ölümüne yol açan çoklu vuruşlardan ilki olabilecek şekilde hastalandı. [68] Vatikan Şehri Bahçelerinde botanik çalıştı ve Papa'nın önerdiği Pontus Bataklıkları'nın kurutulması için planlar yapmakla görevlendirildi. [69] Ayrıca kadavraları parçalara ayırdı, ses telleri üzerine bir inceleme için notlar aldı [70] bunları papanın beğenisini kazanmak umuduyla bir yetkiliye verdi, ancak başarısız oldu. [68]

Ekim 1515'te Fransa Kralı I. Francis Milan'ı geri aldı. [47] Leonardo, Bologna'da gerçekleşen 19 Aralık'ta Francis I ve Leo X'in toplantısında hazır bulundu. [35] [71] [72] 1516'da Leonardo, kralın kraliyet Château d'Amboise'deki ikametgahının yakınında bulunan Clos Lucé malikanesinin kullanımı için Francis'in hizmetine girdi. Francis tarafından sık sık ziyaret edildiğinden, kralın Romorantin'de kurmayı planladığı muazzam bir şato kasabası için planlar çizdi ve bir tören sırasında krala doğru yürüyen ve -bir asa tarafından vurulduğunda- sandığını ortaya çıkarmak için açan mekanik bir aslan yaptı. bir demet lilyum. [73] [‡ 3] [r] Leonardo'ya bu süre zarfında arkadaşı ve çırağı Francesco Melzi eşlik etti ve toplam 10.000 scudi emekli maaşı ile desteklendi. [66] Bir noktada, Melzi Leonardo'nun bir portresini çizdi, yaşamı boyunca bilinen diğerleri, Leonardo'nun çalışmalarından birinin arkasında bilinmeyen bir asistanın yaptığı bir eskiz (c. 1517 ) [75] ve Giovanni Ambrogio Figino'nun bir çizimiydi. sağ kolu kumaşla sarılmış yaşlı bir Leonardo'yu tasvir ediyor. [76] [s] Sonuncusu, Louis d'Aragon'un Ekim 1517'de yaptığı ziyaretin kaydına ek olarak, [t] Leonardo'nun sağ elinin 65 yaşında felçli olduğuna dair bir hesabı doğrular, [79] bunun nedenini gösterebilir. gibi eserler bıraktı. Mona Lisa bitmemiş. [77] [80] [81] Sonunda birkaç ay boyunca hastalanıp yatalak olana kadar belirli bir kapasitede çalışmaya devam etti. [79]

Ölüm

Leonardo, 2 Mayıs 1519'da Clos Lucé'de 67 yaşında, muhtemelen felç geçirerek öldü. [82] [81] [83] Francis Ben yakın bir arkadaş olmuştum. Vasari, Leonardo'yu ölüm döşeğinde tövbe dolu bir şekilde "sanatını yapması gerektiği gibi yapmayarak Tanrı'ya ve insanlara karşı gücenmiş" diye yas tuttuğunu anlatır. [84] Vasari, Leonardo'nun son günlerinde itirafını yapması ve Kutsal Ayin'i alması için bir rahip gönderdiğini belirtir. [‡ 5] Vasari ayrıca, bu hikaye gerçek olmaktan çok efsane olsa da, ölürken kralın Leonardo'nun başını kollarının arasında tuttuğunu kaydeder. [u] [v] Vasiyetine uygun olarak, Leonardo'nun tabutunu, konik taşıyan altmış dilenci izledi. [49] [w] Melzi, Leonardo'nun resimlerini, araçlarını, kütüphanesini ve kişisel eşyalarını paranın yanı sıra alan asıl varis ve vasiyet eden kişiydi. Leonardo'nun diğer uzun süreli öğrencisi ve arkadaşı Salai ve hizmetçisi Baptista de Vilanis, her biri Leonardo'nun üzüm bağlarının yarısını aldı. [86] Kardeşleri toprak aldı ve hizmetçi kadını kürklü bir pelerin aldı. 12 Ağustos 1519'da Leonardo'nun naaşı Château d'Amboise'daki Collegiate Saint Florentin Kilisesi'ne defnedildi. [87]

Salai'nin sahip olduğu Mona Lisa 1524'te öldüğü sırada ve vasiyetinde küçük bir pano portresi için son derece yüksek bir değer olan 505 lire olarak değerlendirildi. [88] Leonardo'nun ölümünden yaklaşık 20 yıl sonra, kuyumcu ve heykeltıraş Benvenuto Cellini, Francis'in şunları söylediğini bildirdi: "Dünyada Leonardo kadar, resim, heykel ve mimari hakkında çok şey bilen başka bir adam doğmamıştı. , çünkü o çok büyük bir filozoftu." [89]

Leonardo, defterlerde ve el yazmalarında bıraktığı binlerce sayfaya rağmen, kişisel yaşamına neredeyse hiç atıfta bulunmadı. [2]

Leonardo'nun yaşamı boyunca, olağanüstü icat güçleri, "olağanüstü fiziksel güzelliği", "sonsuz zarafeti", "büyük gücü ve cömertliği", "muhteşem ruh ve muazzam zihin genişliği", Vasari'nin [‡ 6] tanımladığı gibi. hayatının diğer tüm yönleri gibi, başkalarının merakını da çekti. Böyle bir yön, muhtemelen vejetaryenlik de dahil olmak üzere hayvanlara olan sevgisi ve Vasari'ye göre kafesteki kuşları satın alma ve serbest bırakma alışkanlığıydı. [90] [‡ 7]

Leonardo'nun artık kendi alanlarında ya da tarihsel önemleriyle tanınan birçok arkadaşı vardı. Kitapta birlikte çalıştığı matematikçi Luca Pacioli'yi [91] içeriyorlardı. ilahi orantılı 1490'larda. Leonardo'nun Cecilia Gallerani ve iki Este kızkardeşi Beatrice ve Isabella ile olan dostluğu dışında kadınlarla yakın ilişkisi yok gibi görünüyor. [92] Onu Mantua'ya götüren bir yolculukta, Isabella'nın bir portresini çizdi, görünüşe göre boyalı bir portre oluşturmak için kullanılmış, şimdi kayıp. [35]

Arkadaşlığın ötesinde, Leonardo özel hayatını gizli tuttu. Cinselliği hiciv, analiz ve spekülasyon konusu olmuştur. Bu eğilim 16. yüzyılın ortalarında başladı ve 19. ve 20. yüzyıllarda, özellikle de Sigmund Freud tarafından kendi kitabında yeniden canlandırıldı. Leonardo da Vinci, Çocukluğundan Bir Anı. [93] Leonardo'nun en yakın ilişkileri belki de öğrencileri Salai ve Melzi ile olmuştur. Leonardo'nun kardeşlerine ölümünü bildirmek için yazan Melzi, Leonardo'nun öğrencilerine karşı duygularını hem sevgi dolu hem de tutkulu olarak nitelendirdi. 16. yüzyıldan beri bu ilişkilerin cinsel veya erotik nitelikte olduğu iddia edilmiştir. Yirmi dört yaşındayken 1476 tarihli mahkeme kayıtları, Leonardo ve diğer üç genç adamın tanınmış bir erkek fahişenin karıştığı bir olayda sodomi ile suçlandığını gösteriyor. Suçlamalar delil yetersizliğinden reddedildi ve sanıklardan biri olan Lionardo de Tornabuoni'nin Lorenzo de' Medici ile akraba olduğu için ailenin görevden alınmayı güvence altına almak için nüfuzunu kullandığına dair spekülasyonlar var. [94] O tarihten bu yana, onun varsayılan eşcinselliği [95] ve onun sanatındaki, özellikle de Androjenlik ve erotizmdeki rolü hakkında çok şey yazıldı. Aziz John the Baptist ve Baküs ve daha açık bir şekilde bir dizi erotik çizimde. [96]

Leonardo'nun bir bilim adamı ve mucit olarak son zamanlardaki farkındalığına ve hayranlığına rağmen, dört yüz yılın büyük bir bölümünde ünü ressam olarak elde ettiği başarılara dayanıyordu. Kimliği doğrulanmış veya kendisine atfedilen bir avuç eser, büyük şaheserler arasında sayılmıştır. Bu resimler, öğrenciler tarafından çokça taklit edilen ve uzmanlar ve eleştirmenler tarafından uzun uzadıya tartışılan çeşitli niteliklerle ünlüdür. 1490'larda Leonardo zaten "İlahi" bir ressam olarak tanımlanıyordu. [97]

Leonardo'nun eserini benzersiz kılan nitelikler arasında, onun anatomi, ışık, botanik ve jeoloji konusundaki ayrıntılı bilgisi, fizyonomiye olan ilgisi ve insanların duyguyu ifade etme ve jest yapma biçimini boyaya yerleştirmek için kullandığı yenilikçi teknikler, insan biçimini yenilikçi kullanımıdır. figüratif kompozisyon ve ince ton geçişi kullanımı. Tüm bu nitelikler onun en ünlü resimli yapıtlarında bir araya geliyor. Mona Lisa, NS Geçen akşam yemeği, ve Kayaların Bakiresi. [98]

Erken eserler

Leonardo ilk olarak bu konudaki çalışmalarıyla dikkat çekti. İsa'nın Vaftizi, Verrocchio ile birlikte boyanmıştır. Verrocchio'nun atölyesindeki zamanına ait, her ikisi de Müjde olan iki resim daha var. Biri küçük, 59 santimetre (23 inç) uzunluğunda ve 14 santimetre (5,5 inç) yüksekliğinde. Daha büyük bir kompozisyonun, Lorenzo di Credi'nin ayrıldığı bir resmin temeline gitmek bir "predella"dır. Diğeri ise 217 santimetre (85 inç) uzunluğunda çok daha büyük bir eser. [99] Her iki Müjde'de de Leonardo, Fra Angelico'nun aynı konudaki, resmin sağında oturan veya diz çökmüş Meryem Ana'nın soldan bir melek tarafından soldan yaklaşıldığı iki iyi bilinen resmi gibi resmi bir düzenleme kullandı. , zengin bir akan giysi, yükseltilmiş kanatlar ve bir zambak taşıyan. Daha önce Ghirlandaio'ya atfedilmesine rağmen, daha büyük çalışma şimdi genellikle Leonardo'ya atfediliyor. [100]

Daha küçük resimde, Meryem gözlerini kaçırır ve ellerini Tanrı'nın iradesine teslimiyeti simgeleyen bir hareketle kavuşturur. Bununla birlikte, Mary daha büyük parçada itaatkar değildir. Bu beklenmedik haberci tarafından okuması kesilen kız, yeri işaretlemek için parmağını İnciline koyar ve resmi bir selamlama ya da sürpriz hareketiyle elini kaldırır. [33] Bu sakin genç kadın, Tanrı'nın Annesi rolünü teslim olarak değil, güvenle kabul ediyor gibi görünüyor. Bu resimde, genç Leonardo, Tanrı'nın enkarnasyonunda insanlığın rolünü tanıyarak, Meryem Ana'nın hümanist yüzünü sunar.

1480'lerin resimleri

1480'lerde Leonardo çok önemli iki komisyon aldı ve kompozisyon açısından çığır açan başka bir çalışmaya başladı. Üçünden ikisi hiçbir zaman bitmedi ve üçüncüsü o kadar uzun sürdü ki, tamamlama ve ödeme konusunda uzun müzakerelere maruz kaldı.

Bu resimlerden biri, Vahşi Doğada Aziz JeromeBortolon'un günlüğünde kanıtlandığı gibi, Leonardo'nun hayatının zor bir dönemiyle ilişkilendirdiği: "Yaşamayı öğrendiğimi sanıyordum, sadece ölmeyi öğreniyordum." [35] Resim henüz başlamamış olsa da, kompozisyon görülebilir ve çok sıra dışıdır. [x] Jerome, bir tövbekar olarak, resmin ortasını kaplar, hafif bir köşegen üzerine kurulu ve biraz yukarıdan bakıldığında. Diz çökmüş formu yamuk şeklini alır, bir kolu resmin dış kenarına gerilir ve bakışları ters yöne bakar. J. Wasserman, bu resim ile Leonardo'nun anatomik çalışmaları arasındaki bağlantıya dikkat çekiyor. [101] Ön planın karşısına, gövdesi ve kuyruğu resim alanının tabanı boyunca çift sarmal oluşturan büyük bir aslan olan sembolü yayılmıştır. Bir diğer dikkat çekici özellik ise figürün siluetini oluşturduğu sarp kayalıkların kabataslak manzarasıdır.

Figür kompozisyonunun, peyzaj unsurlarının ve kişisel dramanın cüretkar gösterimi, aynı zamanda büyük bitmemiş şaheserde de ortaya çıkıyor. magi'nin hayranlığı, San Donato a Scopeto Rahiplerinden bir komisyon. Yaklaşık 250 x 250 santimetrelik karmaşık bir bileşimdir. Leonardo, arka planın bir parçasını oluşturan harap klasik mimarinin doğrusal perspektifinde ayrıntılı bir inceleme de dahil olmak üzere çok sayıda çizim ve hazırlık çalışması yaptı. 1482'de Leonardo, Ludovico il Moro'nun gözüne girmek için Lorenzo de' Medici'nin emriyle Milano'ya gitti ve tablo terk edildi. [13]

Bu dönemin üçüncü önemli eseri, Kayaların Bakiresi, Immaculate Conception Kardeşliği için Milano'da görevlendirildi. De Predis kardeşlerin yardımıyla yapılacak olan resim, büyük ve karmaşık bir sunağı dolduracaktı. [102] Leonardo, bir meleğin korumasında olan bebek Vaftizci Yahya, Mısır yolunda Kutsal Aile ile karşılaştığında, Mesih'in bebekliğinin uydurma bir anını resmetmeyi seçti. Tablo, ürkütücü bir güzelliği sergiliyor, zarif figürler, yuvarlanan kaya ve dönen suyun vahşi bir manzarasında bebek İsa'nın etrafında hayranlıkla diz çökerken. [103] Tablo oldukça büyük, yaklaşık 200×120 santimetre olsa da, yaklaşık elli yerine sadece dört figürü ve mimari detaylardan ziyade kayalık bir manzaraya sahip olan St Donato rahipleri tarafından sipariş edilen tablo kadar karmaşık değil. Aslında resim sonunda bitti, resmin iki versiyonu tamamlandı: biri Kardeşlik Birliği'nin şapelinde kaldı, Leonardo diğerini Fransa'ya götürdü. Ancak Kardeşler tablolarını alamadılar, de Predis sonraki yüzyıla kadar ödemelerini alamadı. [36] [56]

Leonardo'nun bu döneme ilişkin en dikkat çekici portresi, Erminli BayanLudovico Sforza'nın sevgilisi Cecilia Gallerani (c. 1483-1490) olduğu tahmin ediliyor. [104] [105] Resim, figürün başı gövdesine göre çok farklı bir açıyla döndürülmüş pozuyla karakterize ediliyor; bu, birçok portrenin hala sabit bir şekilde profilde olduğu bir tarihte alışılmadık bir durum. Ermin, ya bakıcıyla ya da prestijli Ermine Tarikatı'na ait olan Ludovico ile ilgili olarak açıkça sembolik bir anlam taşır. [104]

1490'ların tabloları

Leonardo'nun 1490'ların en ünlü tablosu Son Akşam YemeğiMilano'daki Santa Maria della Grazie Manastırı'nın yemekhanesi için görevlendirildi. İsa'nın yakalanması ve ölümünden önce havarileriyle paylaştığı son yemeği temsil eder ve İsa'nın az önce "biriniz bana ihanet edecek" dediği anı ve bu ifadenin neden olduğu şaşkınlığı gösterir. [36]

Yazar Matteo Bandello, Leonardo'yu çalışırken gözlemledi ve bazı günler şafaktan alacakaranlığa kadar hiç yemek yemeden resim yaptığını ve sonra üç ya da dört gün resim yapmadığını yazdı. [106] Bu, Leonardo'nun Ludovico'dan müdahale etmesini isteyinceye kadar onu kovalayan manastırın başrahibinin kavrayışının ötesindeydi. Vasari, İsa'nın ve hain Yahuda'nın yüzlerini yeterince tasvir etme yeteneğinden rahatsız olan Leonardo'nun, Dük'e, baş rahibi model olarak kullanmak zorunda kalabileceğini nasıl söylediğini anlatıyor. [‡ 8]

Bittiğinde, resim bir tasarım ve karakterizasyon şaheseri olarak alkışlandı, ancak hızla bozuldu, öyle ki yüz yıl içinde bir izleyici tarafından "tamamen mahvolmuş" olarak tanımlandı. [107] Leonardo, güvenilir fresk tekniğini kullanmak yerine, esas olarak gesso olan bir zemin üzerinde tempera kullanmış, bu da yüzeyin küflenmeye ve pullanmaya maruz kalmasına neden olmuştur. [108] Buna rağmen, resim en çok çoğaltılan sanat eserlerinden biri olarak kalır ve çeşitli ortamlarda sayısız kopyası yapılmıştır.

1492'de Leonardo'nun asistanlarıyla birlikte Milano'daki Sforza Kalesi'ndeki Sala delle Asse'yi, tavanda yaprak ve düğümlerden oluşan karmaşık bir labirent ile ağaçları tasvir eden bir trompe-l'œil ile boyadığı kaydedildi. [109]

16. yüzyıl resimleri

1505'te Leonardo resim yapmakla görevlendirildi. Anghiari Savaşı Floransa, Palazzo Vecchio'daki Salone dei Cinquecento'da (Beş Yüz Salonu). Leonardo, 1440'ta Anghiari Savaşı'nda bir sancağa sahip olmak için bir savaşa katılan azgın savaş atlarına binen dört adamı tasvir eden dinamik bir kompozisyon tasarladı. Michelangelo'ya Cascina Savaşı'nı tasvir etmesi için karşı duvar atandı. Leonardo'nun tablosu hızla bozuldu ve şimdi Rubens'in bir kopyasından biliniyor. [110]

Leonardo'nun 16. yüzyılda yaptığı eserlerden biri olarak bilinen küçük portre, Mona Lisa veya La Gioconda, gülen. İçinde bulunduğumuz çağda, tartışmasız dünyanın en ünlü tablosudur. Şöhreti, özellikle, kadının yüzündeki anlaşılması zor gülümsemeye, gizemli niteliğine, belki de, gülümsemenin gerçek doğası belirlenemeyecek şekilde, ağzın ve gözlerin hafifçe gölgelenmiş köşelerinden kaynaklanmaktadır. Eserin ünlü olduğu gölgeli kaliteye "sfumato" veya Leonardo'nun dumanı adı verildi. Genelde tabloyu sadece ünlü olarak tanıdığı düşünülen Vasari, "Gülümseme o kadar hoştu ki, insandan çok ilahi görünüyordu ve onu görenler, orijinali kadar canlı olduğunu görünce şaşırdılar" dedi. [‡ 10] [y]

Resmin diğer özellikleri, gözlerin ve ellerin diğer ayrıntılarla rekabet etmediği süssüz elbise, dramatik manzara arka planı, dünyanın bir akış halinde olduğu görülüyor, bastırılmış renk ve ressamın son derece pürüzsüz doğası. teknik, temperaya çok benzeyen yağların kullanıldığı ve fırça darbelerinin ayırt edilemeyecek şekilde yüzeyde karıştırıldığı.[z] Vasari, resim yapma tarzının "en kendine güvenen ustayı bile umutsuzluğa düşüreceği ve cesaretini kaybedeceği" görüşünü dile getirdi. [‡ 11] Kusursuz korunmuş hali ve herhangi bir tamir veya boya izi olmaması bu tarihli bir pano resminde ender rastlanan bir durumdur. [113]

Resimde Anne ile Bakire ve Çocuk, kompozisyon yine Wasserman'ın "nefes kesecek kadar güzel" [114] olarak tanımladığı bir manzaradaki figürlerin temasını alır ve figürün eğik bir açıyla ayarlandığı St Jerome resmine geri döner. Bu tabloyu sıra dışı yapan şey, üst üste bindirilmiş iki eğik figürün olmasıdır. Mary, annesi St Anne'nin dizinde oturuyor. Kendi yaklaşmakta olan kurbanının işareti olan bir kuzuyla kabaca oynayan Mesih Çocuğunu dizginlemek için öne eğilir. [36] Birçok kez kopyalanan bu resim Michelangelo, Raphael ve Andrea del Sarto'yu, [115] ve onlar aracılığıyla Pontormo ve Correggio'yu etkilemiştir. Kompozisyondaki eğilimler özellikle Venedik ressamları Tintoretto ve Veronese tarafından benimsendi.

Leonardo, dikkatini çeken her türlü şeyi kaydeden küçük eskizler ve ayrıntılı çizimlerle dolu günlükler tutan üretken bir ressamdı. Dergilerin yanı sıra resimlerle ilgili pek çok çalışma bulunmaktadır, bunlardan bazıları belirli eserlere hazırlık niteliğinde olduğu söylenebilir. Magi'nin hayranlığı, Kayaların Bakiresi ve Son Akşam Yemeği. [116] En eski tarihli çizimi bir Arno Vadisi Manzarası, 1473, nehri, dağları, Montelupo Kalesi'ni ve ötesindeki tarım alanlarını ayrıntılı olarak gösterir. [35] [116] [aa] Sanat tarihçisi Ludwig Heydenreich'e göre bu, "Sanattaki ilk gerçek manzara." [117] Massimo Polidoro, bunun "bir dini sahnenin veya bir portrenin arka planı olmaması için yapılan ilk manzara" olduğunu söylüyor. Bir manzaranın sırf onun hatırına çizildiği ilk [belgelenmiş] zaman." [44]

Ünlü çizimleri arasında Vitruvius Adamı, insan vücudunun oranlarının bir çalışma Bir Melek Başkanı, için Kayaların Bakiresi Louvre'da botanik bir çalışma Bethlehem Yıldızı ve renkli kağıt üzerine siyah tebeşirle büyük bir çizim (160×100 cm) Aziz Anne ve Vaftizci Yahya ile Bakire ve Çocuk Londra'daki Ulusal Galeri'de. [116] Bu çizim, ince sfumato gölgeleme tekniği, Mona Lisa. Leonardo'nun ondan hiç resim yapmadığı düşünülüyor, en yakın benzerlik Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk Louvre'da. [118]

Diğer ilgi çekici çizimler arasında, genellikle "karikatür" olarak adlandırılan çok sayıda çalışma yer alır, çünkü abartılı olsalar da, canlı modellerin gözlemlenmesine dayanıyor gibi görünmektedirler. Vasari, Leonardo'nun ilginç bir yüze sahip birini gördüğü takdirde, bütün gün onları gözlemleyerek onları takip edeceğini anlatır. [‡ 12] "Grek profili" olarak adlandırılan, nadir ve çok beğenilen yüz özelliklerine sahip, genellikle Salai ile ilişkilendirilen güzel genç erkekler hakkında çok sayıda çalışma var. [ab] Bu yüzler genellikle bir savaşçınınkiyle karşılaştırılır. [116] Salai genellikle süslü elbise kostümü içinde tasvir edilir. Leonardo'nun, bunlarla ilişkilendirilebilecek yarışmalar için setler tasarladığı bilinmektedir. Diğer, genellikle titiz çizimler, perdelik çalışmalarını göstermektedir. Leonardo'nun perdelik çekme yeteneğinde belirgin bir gelişme, ilk çalışmalarında meydana geldi. Sıklıkla çoğaltılan bir başka çizim, Leonardo tarafından 1479'da Floransa'da yapılan ve Bernardo Baroncelli'nin, Lorenzo de' Medici'nin kardeşi Giuliano'nun Pazzi komplosunda öldürülmesiyle bağlantılı olarak asılan cesedini gösteren ürkütücü bir eskizdir. [116] Leonardo notlarında Baroncelli'nin öldüğü sırada giydiği cübbelerin renklerini kaydetmiştir.

İki çağdaş mimar Donato Bramante (Belvedere Avlusunu tasarlayan) ve Antonio da Sangallo the Elder gibi, Leonardo da merkezi planlı kiliseler için tasarımlar denedi; bunların birçoğu günlüklerinde hem plan hem de görünüm olarak yer aldı, ancak hiçbiri gerçekleşmedi. . [39] [119]

Rönesans hümanizmi, bilimler ve sanatlar arasında birbirini dışlayan hiçbir kutuplaşma tanımadı ve Leonardo'nun bilim ve mühendislik alanındaki çalışmaları, bazen sanatsal çalışmaları kadar etkileyici ve yenilikçi olarak kabul edildi. [36] Bu çalışmalar, sanat ve doğa felsefesini (modern bilimin öncüsü) kaynaştıran 13.000 sayfa not ve çizimde kaydedildi. Etrafındaki dünyayı sürekli gözlemlerken, Leonardo'nun yaşamı ve seyahatleri boyunca günlük olarak yapıldı ve sürdürüldü. [36] Leonardo'nun notları ve çizimleri, bazıları yiyecek ve ona borcu olan insanların listesi kadar sıradan, bazıları ise kanat ve suda yürümek için ayakkabı tasarımları kadar ilgi çekici olan çok çeşitli ilgi ve meşguliyetler sergiliyor. Resimler için kompozisyonlar, detay ve perde çalışmaları, yüzler ve duygular, hayvanlar, bebekler, diseksiyonlar, bitki çalışmaları, kaya oluşumları, girdaplar, savaş makineleri, uçan makineler ve mimari çalışmaları var. [36]

Bu defterler - başlangıçta farklı tür ve boyutlardaki gevşek kağıtlar, büyük ölçüde Leonardo'nun öğrencisi ve varisi Francesco Melzi'ye üstadın ölümünden sonra emanet edildi. [120] Bunlar, kapsamı ve Leonardo'nun kendine özgü yazımı nedeniyle çok zor bir iş olarak yayınlanacaktı. [121] Leonardo'nun çizimlerinden bazıları, sanat c. 1570. [122] Melzi'nin 1570'deki ölümünden sonra, koleksiyon, başlangıçta dergilerle pek ilgilenmeyen oğlu avukat Orazio'ya geçti. [120] 1587'de, Lelio Gavardi adında bir Melzi hane öğretmeni, el yazmalarından 13'ünü oradaki Pisa'ya götürdü, mimar Giovanni Magenta, Gavardi'yi el yazmalarını yasadışı bir şekilde aldığı için suçladı ve Orazio'ya geri verdi. Elinde buna benzer daha pek çok eser bulunan Orazio, ciltleri Magenta'ya hediye etti. Leonardo'nun bu kayıp eserlerinin haberi yayıldı ve Orazio 13 el yazmasından yedisini geri aldı ve daha sonra Pompeo Leoni'ye iki cilt halinde yayınlanması için verdi, bunlardan biri Codex Atlanticus idi. Diğer altı eser birkaç kişiye dağıtılmıştı. [123] Orazio'nun ölümünden sonra, varisleri Leonardo'nun kalan mallarını sattılar ve böylece dağılmalarına başladılar. [124]

Windsor Şatosu'ndaki Kraliyet Kütüphanesi, Louvre, Biblioteca Nacional de España, Victoria ve Albert Müzesi, Milano'daki 12 ciltlik Codex Atlanticus'un bulunduğu Biblioteca Ambrosiana ve Codex Arundel'den (BL Arundel MS 263) çevrimiçi bir seçki koyan Londra'daki British Library. [125] Çalışmalar ayrıca Holkham Hall, Metropolitan Museum of Art'ta ve John Nicholas Brown I ve Robert Lehman'ın özel ellerindedir. [120] Codex Leicester, Leonardo'nun Bill Gates'e ait olan ve yılda bir kez dünyanın farklı şehirlerinde sergilenen tek özel büyük bilimsel eseridir.

Leonardo'nun yazılarının çoğu ayna görüntüsü el yazısıyla yazılmıştır. [126] [44] Leonardo sol eliyle yazdığı için muhtemelen sağdan sola yazmak onun için daha kolaydı. [127] [ac] Leonardo çeşitli stenografi ve semboller kullandı ve notlarında bunları yayına hazırlamayı amaçladığını belirtiyor. [126] Çoğu durumda, tek bir konu, tek bir sayfada hem kelimeler hem de resimlerle ayrıntılı olarak ele alınır ve sayfalar düzensiz yayınlanırsa kaybolmayacak bilgileri birlikte iletir. [130] Leonardo'nun yaşamı boyunca neden yayınlanmadıkları bilinmiyor. [36]

Leonardo'nun bilime yaklaşımı gözlemseldi: Bir fenomeni en ayrıntılı şekilde tanımlayarak ve betimleyerek anlamaya çalıştı ve deneyleri veya teorik açıklamaları vurgulamadı. Latince ve matematikte resmi eğitimden yoksun olduğu için, çağdaş bilim adamları, kendisine Latince öğretmesine rağmen, bilim adamı Leonardo'yu çoğunlukla görmezden geldi. 1490'larda Luca Pacioli'nin altında matematik okudu ve Pacioli'nin kitabı için plakalar olarak oyulmak üzere bir dizi düzenli katı madde çizimi hazırladı. ilahi orantılı, 1509'da yayınlandı. [36] Milano'da yaşarken Monte Rosa'nın zirvesinden ışık çalıştı. [64] Defterinde fosiller üzerine yazdığı bilimsel yazıların erken paleontoloji üzerinde etkili olduğu düşünülmektedir. [131]

Dergilerinin içeriği, çeşitli konularda bir dizi inceleme planladığını gösteriyor. Kardinal Louis d'Aragon'un sekreterinin 1517'deki ziyareti sırasında anatomi üzerine tutarlı bir incelemenin gözlemlendiği söylenir. [132] Anatomi, ışık ve manzara çalışmaları üzerine yaptığı çalışmaların yönleri Melzi tarafından yayınlanmak üzere bir araya getirildi ve sonunda yayınlandı. olarak Resim Üzerine Bir İnceleme 1651'de Fransa ve İtalya'da ve 1724'te Almanya'da, [133] Klasik ressam Nicolas Poussin'in çizimlerine dayanan gravürlerle. [4] Arasse'ye göre, Fransa'da elli yılda 62 baskıya ulaşan risale, Leonardo'nun "Fransız akademik sanat düşüncesinin habercisi" olarak görülmesine neden olmuştur. [36]

Leonardo'nun deneyleri bilimsel yöntemleri takip ederken, Fritjof Capra tarafından Leonardo'nun bir bilim adamı olarak yakın zamanda ve kapsamlı bir analizi, Leonardo'nun Galileo, Newton ve onu takip eden diğer bilim adamlarından temelde farklı bir bilim adamı olduğunu, bir "Rönesans Adamı" olarak, kuramsallaştırması ve varsayımları, sanatı ve özellikle de resmi bütünleştirdi. [134] [ sayfa gerekli ]

Anatomi ve psikoloji

Leonardo, insan vücudunun anatomisi konusundaki çalışmasına, öğrencilerinin konuyla ilgili derin bir bilgi geliştirmesini talep eden Verrocchio'nun çıraklığı altında başladı. [135] Bir sanatçı olarak kısa sürede sanatın ustası oldu. topografik anatomi, kaslar, tendonlar ve diğer görünür anatomik özellikler hakkında birçok çalışma çizerek.

Başarılı bir sanatçı olarak Leonardo'ya, Floransa'daki Santa Maria Nuova Hastanesi'nde ve daha sonra Milano ve Roma'daki hastanelerde insan cesetlerini inceleme izni verildi. 1510'dan 1511'e kadar çalışmalarında doktor Marcantonio della Torre ile işbirliği yaptı. Leonardo, 240'dan fazla ayrıntılı çizim yaptı ve anatomi üzerine bir inceleme için yaklaşık 13.000 kelime yazdı. [136] Anatomiyle ilgili materyalin yalnızca küçük bir kısmı Leonardo'nun kitabında yayınlandı. resim üzerine inceleme. [121] Melzi'nin materyali yayımlanmak üzere bölümlere ayırmasını istediği süre boyunca, aralarında Vasari, Cellini ve Albrecht Dürer'in de bulunduğu bir dizi anatomist ve sanatçı tarafından incelendi ve onlardan birkaç çizim yapıldı. [121]

Leonardo'nun anatomik çizimleri, insan iskeleti ve parçaları, kaslar ve sinirler üzerine birçok çalışmayı içerir. Modern biyomekanik bilimini önceden şekillendirecek şekilde iskeletin mekanik fonksiyonlarını ve ona uygulanan kas kuvvetlerini inceledi. [137] Kalp ve damar sistemini, cinsel organları ve diğer iç organları çizerek bir fetüsün ilk bilimsel çizimlerinden birini yaptı. rahimde. [116] Çizimler ve gösterimler zamanlarının çok ilerisindedir ve yayınlansaydı kuşkusuz tıp bilimine büyük bir katkı yapacaktı. [136]

Leonardo ayrıca, özellikle öfkenin etkilerini inceleyerek, yaşın ve insan duygularının fizyoloji üzerindeki etkilerini yakından gözlemledi ve kaydetti. Önemli yüz deformasyonları veya hastalık belirtileri olan birçok figür çizdi. [36] [116] Leonardo ayrıca inekleri, kuşları, maymunları, ayıları ve kurbağaları keserek ve çizimlerinde anatomik yapılarını insanlarla karşılaştırarak birçok hayvanın anatomisini inceledi ve çizdi. Ayrıca atlarla ilgili bir dizi çalışma yaptı. [116]

Leonardo'nun kas, sinir ve damar diseksiyonları ve dokümantasyonu, hareketin fizyolojisini ve mekaniğini tanımlamaya yardımcı oldu. 'Duyguların' kaynağını ve ifadelerini belirlemeye çalıştı. Hakim olan sistemi ve bedensel mizah teorilerini birleştirmeyi zor buldu, ancak sonunda bedensel işlevlerin bu fizyolojik açıklamalarını terk etti. Humorların serebral boşluklarda veya ventriküllerde bulunmadığı gözlemlerini yaptı. Humorların kalpte veya karaciğerde bulunmadığını ve dolaşım sistemini tanımlayanın kalp olduğunu belgeledi. Ateroskleroz ve karaciğer sirozunu ilk tanımlayan kişidir. Erimiş balmumu kullanarak serebral ventriküllerin modellerini yarattı ve akış modellerini izlemek için su ve çim tohumu kullanarak aort kapağından kan dolaşımını gözlemlemek için bir cam aort inşa etti. Vesalius, anatomi ve fizyoloji üzerine çalışmalarını yayımladı. De humani corporis fabrikasyon 1543'te. [138]

Mühendislik ve buluşlar

Leonardo, yaşamı boyunca bir mühendis olarak da değer gördü. Onu insan vücudunu temsil etmeye ve anatomiyi araştırmaya sevk eden aynı rasyonel ve analitik yaklaşımla, Leonardo birçok makine ve cihaz üzerinde çalıştı ve tasarladı. İç bileşenleri temsil etmek için mükemmelleştirilmiş bir "patlamış görünüm" tekniği de dahil olmak üzere modern teknik çizimin ilk biçimini üreterek, onların "anatomisini" benzersiz bir ustalıkla çizdi. Kodlarında toplanan bu çalışmalar ve projeler 5.000'den fazla sayfayı dolduruyor. [139] Milano lordu Ludovico il Moro'ya 1482 tarihli bir mektupta, hem bir şehrin korunması hem de kuşatma için her türlü makineyi yaratabileceğini yazmıştı. 1499'da Milano'dan Venedik'e kaçtığında, bir mühendis olarak iş buldu ve şehri saldırılara karşı korumak için hareketli bir barikat sistemi tasarladı. 1502'de, Niccolò Machiavelli'nin de üzerinde çalıştığı bir proje olan Arno nehrinin akışını yönlendirmek için bir plan yarattı. [140] [141] Louis XII'nin şirketindeyken [64] ve I. Francis'in şirketinde Loire ve yan kollarının [142] Lombardiya ovalarının kanalize edilmesi üzerinde düşünmeye devam etti. pratik ve pratik değil. Bunlara müzik aletleri, mekanik bir şövalye, hidrolik pompalar, ters çevrilebilir krank mekanizmaları, kanatlı havan mermileri ve bir buhar topu dahildir. [35] [36]

Leonardo, yaşamının büyük bir bölümünde uçuş olgusundan etkilenmiş ve aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok çalışma üretmiştir. Kuşların Uçuşu Üzerine Kodeks (c. 1505) ve kanat çırpan bir ornitopter ve sarmal rotorlu bir makine gibi birkaç uçan makine için planlar. [36] İngiliz televizyon kanalı Channel Four tarafından hazırlanan 2003 tarihli bir belgesel. Leonardo'nun Rüya Makineleri, Leonardo tarafından paraşüt ve dev tatar yayı gibi çeşitli tasarımlar yorumlanmış ve yapılmıştır. [143] [144] Bu tasarımlardan bazıları başarılı oldu, diğerleri test edildiğinde daha az başarılı oldu.

Marc van den Broek tarafından yapılan araştırma, Leonardo'ya atfedilen 100'den fazla icat için eski prototipleri ortaya çıkardı. Leonardo'nun Orta Çağ'dan ve Antik Yunan ve Roma'dan, Çin ve Pers İmparatorluklarından ve Mısır'dan gelen illüstrasyonları ve çizimleri arasındaki benzerlikler, Leonardo'nun icatlarının büyük bir bölümünün onun yaşamından önce tasarlandığını gösteriyor. Leonardo'nun yeniliği, mevcut taslaklardan farklı işlevleri birleştirmek ve bunları, faydalarını gösteren sahneler haline getirmekti. Teknik icatları yeniden oluşturarak yeni bir şey yarattı. [145]

Leonardo defterlerinde kayma sürtünmesinin "yasalarını" ilk kez 1493'te belirtti. [146] Sürtünmeyi araştırmak için ilham kaynağı, kısmen, mümkün olmadığı sonucuna vardığı sürekli hareket çalışmasından geldi. [147] Sonuçları hiçbir zaman yayınlanmadı ve sürtüşme yasaları 1699'a kadar Guillaume Amontons tarafından yeniden keşfedilmedi. [146] Bu katkı için Leonardo, Duncan Dowson tarafından 23 "Triboloji Adamı"ndan ilki olarak seçildi. [148]

Leonardo'nun kendi yaşamı boyunca ünü öyle büyüktü ki, Fransa Kralı onu bir ganimet gibi alıp götürmüş, yaşlılığında ona destek olduğu ve ölürken onu kollarında tuttuğu iddia edilmişti. Leonardo'ya ve çalışmalarına olan ilgi hiç azalmadı. Kalabalıklar hala en iyi bilinen sanat eserlerini görmek için sıraya giriyor, tişörtler hala en ünlü çizimini taşıyor ve yazarlar, özel hayatı ve bu kadar zeki birinin gerçekte neye inandığı hakkında spekülasyon yaparken onu bir dahi olarak selamlamaya devam ediyor. 36]

Leonardo'nun ressamlardan, eleştirmenlerden ve tarihçilerden beslediği devam eden hayranlık, diğer birçok yazılı haraçta yansıtılır. Baldassare Castiglione, yazarın Il Cortegiano (saray mensubu), 1528'de şöyle yazdı: ". Bu dünyadaki en büyük ressamlardan bir diğeri, eşsiz olduğu bu sanata tepeden bakıyor." [149] "Anonimo Gaddiano" olarak bilinen biyografi yazarı ise, c. 1540 : "Onun dehası o kadar nadir ve evrenseldi ki, doğanın onun adına bir mucize yarattığı söylenebilir." [150] Vasari, genişletilmiş baskısında Sanatçıların Hayatları (1568) [‡ 13], Leonardo hakkındaki bölümünü şu sözlerle tanıttı:

Olayların normal seyrinde birçok erkek ve kadın olağanüstü yeteneklerle doğar, ancak bazen, doğayı aşan bir şekilde, tek bir kişiye Cennet tarafından olağanüstü bir şekilde güzellik, zarafet ve yetenek bahşeder ve diğer erkekleri çok geride bırakır. tüm eylemleri ilham verici görünüyor ve aslında yaptığı her şey açıkça insan becerisinden ziyade Tanrı'dan geliyor. Olağanüstü fiziksel güzelliğe sahip, yaptığı her şeyde sonsuz zarafet sergileyen ve dehasını o kadar parlak bir şekilde geliştiren ki, çalıştığı tüm sorunları kolaylıkla çözen Leonardo da Vinci için bunun doğru olduğunu herkes kabul etti.

19. yüzyıl, Leonardo'nun dehasına özel bir hayranlık getirdi ve Henry Fuseli'nin 1801'de şunları yazmasına neden oldu: "Leonardo da Vinci, eski mükemmelliği uzaklaştıran bir ihtişamla ortaya çıktığında modern sanatın şafağıydı: onu oluşturan tüm unsurlardan oluşuyordu. dehanın özü." [151] Bu, 1861'de yazan AE Rio tarafından tekrarlanır: "Yeteneklerinin gücü ve asaletiyle diğer tüm sanatçıların üzerinde yükseldi." [152]

19. yüzyıla gelindiğinde, Leonardo'nun defterlerinin kapsamı ve resimleri biliniyordu.Hippolyte Taine 1866'da şöyle yazmıştı: "Dünyada bu kadar evrensel, bu kadar tatminsiz, sonsuz özlemle dolu, bu kadar doğal olarak rafine, kendi yüzyılının ve sonraki yüzyılların bu kadar ilerisinde başka bir deha örneği olamaz." " [153] Sanat tarihçisi Bernard Berenson 1896'da şöyle yazmıştı: "Leonardo, tam anlamıyla tam anlamıyla söylenebilecek tek sanatçı: Dokunduğu hiçbir şeyi sonsuz güzelliğe dönüştürdü. İster bir kafatasının kesiti olsun, bir otun yapısını ya da bir kas çalışmasını, çizgi, ışık ve gölge duygusuyla, onu sonsuza dek yaşamla iletişim kuran değerlere dönüştürdü." [154]

Leonardo'nun dehasına olan ilgi azalmadan devam etti, uzmanlar onun yazılarını incelemeye ve tercüme etmeye, resimlerini bilimsel teknikler kullanarak analiz etmeye, atıflar üzerinde tartışmaya ve kaydedilmiş ancak asla bulunamayan eserleri aramaya devam etti. [155] 1967'de yazan Liana Bortolon şunları söyledi: "Onu her bilgi alanını takip etmeye teşvik eden ilgi alanlarının çokluğu nedeniyle. Leonardo, haklı olarak, evrensel deha olarak kabul edilebilir ve tüm bu terimin doğasında var olan rahatsız edici imalar. İnsan, 16. yüzyılda olduğu gibi bugün de bir dehayla karşı karşıya olduğu kadar rahatsız. Beş yüzyıl geçti, ama biz hala Leonardo'ya hayranlıkla bakıyoruz." [35]

Yirmi birinci yüzyıl yazarı Walter Isaacson, Leonardo'nun biyografisinin çoğunu [94] binlerce defter girişine dayandırdı, en büyük yenilikçi olarak gördüğü adamın kişisel notlarını, eskizlerini, bütçe notlarını ve düşüncelerini inceledi. Isaacson, Leonardo'nun sınırsız merakına ve yaratıcı dehasına ek olarak "eğlenceli, neşeli" bir yanını keşfetmeye şaşırdı. [156]

Leonardo'nun ölümünün 500. yıldönümünde, Paris'teki Louvre, çalışmalarının şimdiye kadarki en büyük sergisini düzenledi. Leonardo, Kasım 2019 ile Şubat 2020 arasında. Sergide 100'ün üzerinde tablo, çizim ve defter yer alıyor. Leonardo'nun yaşamı boyunca tamamladığı resimlerden on biri dahil edildi. Bunlardan beşi Louvre'a aittir, ancak Mona Lisa Louvre'un genel ziyaretçileri arasında büyük talep gördüğü için galerisinde sergilenmeye devam ettiği için dahil edilmedi. Vitruvius Adamıancak, sahibi Venedik'teki Gallerie dell'Accademia ile yasal bir savaşın ardından sergileniyor. kurtarıcı Mundi [ad] da dahil edilmedi çünkü Suudi sahibi işi kiralamayı kabul etmedi. [159] [160]

NS Mona Lisa, Leonardo'nun başyapıtı olarak kabul edilen, genellikle şimdiye kadar yapılmış en ünlü portre olarak kabul edilir. [3] [161] Son Akşam Yemeği tüm zamanların en çok çoğaltılan dini resmidir, [162] ve Leonardo'nun Vitruvius Adamı çizim de kültürel bir simge olarak kabul edilir. [163]

Leonardo, 12 Ağustos 1519'da Château d'Amboise'deki Saint Florentin kolej kilisesine kesinlikle gömülmüş olsa da, kalıntılarının şu anki yeri belirsizdir. [164] [165] Château d'Amboise'ın çoğu Fransız Devrimi sırasında hasar gördü ve kilisenin 1802'de yıkılmasına yol açtı. [164] Bu süreçte bazı mezarlar yok edildi, defnedilen kemikler etrafa saçıldı ve böylece bulundukları yer terk edildi. Hatta bir bahçıvanın bazılarını avlunun köşesine gömmüş olabileceği tartışmalıdır. [164]

1863 yılında, güzel sanatlar müfettişi general Arsène Houssaye, bölgeyi kazmak için bir imparatorluk komisyonu aldı ve bir parmağında bronz bir yüzük, beyaz saç ve "EO", "AR", "yazıtlarını taşıyan taş parçaları olan kısmen eksiksiz bir iskelet keşfetti. DUS" ve "VINC"—"Leonardus Vinci"yi oluşturduğu şeklinde yorumlanır. [87] [164] [16] Kafatasının sekiz dişi, yaklaşık olarak uygun yaştaki birine karşılık gelir ve kemiklerin yanında bulunan gümüş bir kalkan, kralın Leonardo'nun Fransa'daki zamanındaki görünümüne karşılık gelen sakalsız bir Francis I'i tasvir eder. [166]

Houssaye, olağandışı büyük kafatasının Leonardo'nun istihbarat yazarı Charles Nicholl'un bir göstergesi olduğunu öne sürdü, bunu "şüpheli bir frenolojik kesinti" olarak nitelendirdi. [164] Aynı zamanda, Houssaye gözlemlerinde, ayakların yüksek sunağa doğru çevrilmesi, genellikle meslekten olmayanlara mahsus bir uygulama ve 1.73 metrelik (5.7 ft) iskeletin çok kısa göründüğü gibi bazı sorunlara dikkat çekti. [166] Sanat tarihçisi Mary Margaret Heaton, 1874'te, yüksekliğin Leonardo için uygun olacağını yazdı. [167] İddiaya göre kafatası, 1874'te Saint Hubert kilisesine yeniden gömüldükleri Château d'Amboise'a gönderilmeden önce III. İçeriğin yalnızca Leonardo'ya ait olduğu varsayılır. [165]

O zamandan beri, iskeletin sağ kolunun başın üzerine katlanmasının, Leonardo'nun sağ elinin felcine karşılık gelebileceği teorileştirildi. [76] [82] [166] 2016 yılında, atıfın doğru olup olmadığını belirlemek için DNA testi yapılacağı duyuruldu. [168] Kalıntıların DNA'sı, Leonardo'nun çalışmasından ve üvey kardeşi Domenico'nun soyundan gelenlerden toplanan örneklerle karşılaştırılacak [168] ayrıca dizilimi de yapılabilir. [169]

2019'da Houssaye'nin yüzüğü ve bir tutam saçı tuttuğunu ortaya koyan belgeler yayınlandı. 1925'te büyük torunu bunları bir Amerikalı koleksiyoncuya sattı. Altmış yıl sonra, başka bir Amerikalı onları satın aldı ve sanatçının ölümünün 500. yıldönümü olan 2 Mayıs 2019'dan başlayarak Vinci'deki Leonardo Müzesi'nde sergilenmesine yol açtı. [87] [170]

Genel

  1. ^ aB Leonardo'nun kesin doğum yerini çevreleyen anlaşmazlık ve belirsizlik hakkında daha fazla bilgi için bkz. Nicholl (2005, s. 17–20) ve Bambach (2019, s. 24).
  2. ^ aBİngilizce:/ ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ ben , ˌ l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ -/ LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh-, LAY -oh-
  3. ^İtalyan:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v)ˈvintʃi] (dinle) 'ser' başlığının eklenmesi (İtalyanca'nın kısaltılması haberci veya Messere, nezaket başlığı ilk ismin önüne eklenir) Leonardo'nun babasının bir beyefendi olduğunu gösterir.
  4. ^ Baba tarafından dedesi Ser Antonio'nun günlüğü kesin bir hesap aktarıyor: "15 Nisan Cumartesi günü gecenin üçüncü saatinde Sör Piero'nun [fr] oğlu bir torunu bana doğdu." [12] [13] Sör Antonio, Leonardo'nun ertesi gün Piero di Bartolomeo tarafından Santa Croce [o] cemaatinde vaftiz edildiğini kaydeder. [14]
  5. ^ Leonardo'nun annesi ve Antonio di Piero Buti del Vacca hakkında daha fazla bilgi için bkz. Nicholl (2005, s. 26-30).
  6. ^ Caterina'nın Ortadoğu'dan "veya en azından Akdeniz'den" ve hatta Çin kökenli bir köle olabileceği öne sürülmüştür. Vinci'deki Leonardo Müzesi'nin başkanı sanat eleştirmeni Alessandro Vezzosi'ye göre, Piero'nun Caterina adında bir kölesi olduğuna dair kanıtlar var. [21] Leonardo'nun parmak izlerinden birinin yeniden oluşturulması, Orta Doğu kökenli insanların %60'ına uyan bir model gösteriyor ve bu da Leonardo'nun Orta Doğu kanına sahip olma olasılığını düşündürüyor. İddia, Irvine'deki California Üniversitesi'nde kriminoloji, hukuk ve toplum doçenti olan Simon Cole tarafından reddediliyor: "Bu tür olaylardan bir kişinin ırkını tahmin edemezsiniz, özellikle de sadece bir parmağa bakıyorsanız". Daha yakın zamanlarda, tarihçi Martin Kemp, İtalya'da gözden kaçan arşivleri ve kayıtları araştırdıktan sonra, Leonardo'nun annesinin Caterina di Meo Lippi olarak tanımlanan genç bir yerel kadın olduğuna dair kanıtlar buldu. [22]
  7. ^ Sör Piero'nun evlilikleriyle ilgili ayrıntılı tablo için Kemp & Pallanti'ye (2017, s. 65–66) bakın.
  8. ^ Ayrıca babası hakkında, yaşını üç yaş fazla abarttığı bir ölüm notu dışında hiç yazmadı. [24] Leonardo'nun kardeşleri, babasının ölümünden sonra miraslarıyla ilgili bir anlaşmazlıkta ona zorluk çıkardı. [25]
  9. ^ İngilizce çevirisi için bakınız Nicholl (2005, s. 30), orijinal İtalyanca için bakınız Nicholl (2005, s. 506).
  10. ^ Donatello'nun hümanist etkisi David Leonardo'nun geç dönem resimlerinde görülebilir, özellikle Hazreti Yahya. [33][32]
  11. ^ Ortaçağ ve Rönesans atölyelerinin "çeşitli sanatlar" ve teknik becerileri, 12. yüzyıl metninde ayrıntılı olarak açıklanmaktadır. Dalgıç Sanatları Üzerine Theophilus Presbyter tarafından ve 15. yüzyılın başlarındaki metinde Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui Cennino Cennini tarafından.
  12. ^ Leonardo'nun bu zamana kadar loncaya katıldığı, şirketin sicilindeki Compagnia di San Luca'ya yapılan ödeme kaydından anlaşılır, Libro Rosso A, 1472-1520, Accademia di Belle Arti. [13]
  13. ^ Arkasında, muhtemelen babasına atıfta bulunarak, "Anthony ile kalıyorum, mutluyum" yazdı.
  14. ^ Leonardo daha sonra bir günlüğün kenarına şöyle yazdı: "Medici beni yarattı ve Medici beni yok etti." [35]
  15. ^ 2005 yılında, Askeri Coğrafya Dairesi tarafından 100 yıldır kullanılan bir binanın bir bölümünün restorasyonu sırasında stüdyo yeniden keşfedildi. [57]
  16. ^ Her iki eser de kayıptır. Michelangelo'nun resminin tüm kompozisyonu, Aristotole da Sangallo'nun 1542 tarihli bir kopyasından bilinmektedir. [62] Leonardo'nun resmi, yalnızca hazırlık çizimlerinden ve orta bölümün birkaç kopyasından bilinmektedir; bunlardan en iyi bilineni ve muhtemelen en az doğru olanı, M.Ö. Peter Paul Rubens. [63]
  17. ^ Papa X. Leo, "Bu adam asla hiçbir şey başaramayacak! Başlamadan önce sonu düşünüyor!" [68]
  18. ^ Mekanik aslanın hangi vesileyle yapıldığı bilinmiyor, ancak kralı Lyon'a girerken karşıladığına ve belki de Fransız kralı ile Papa Leo X arasındaki Bologna'daki barış görüşmelerinde kullanıldığına inanılıyor. Aslanın varsayımsal bir canlandırması yapılmış ve Bologna Müzesi'nde sergileniyor. [74]
  19. ^ Leonardo'nun varsayılan otoportresine benzerliği ile tanımlandı[77]
  20. ^ ". Messer Lunardo Vinci [hasta] . 70 yıldan fazla eski bir boz sakal. Ekselanslarına üç resim gösterdi. o zaman sağ elinin belirli bir felcine maruz kaldığı için, bundan daha iyi bir iş beklenemezdi." [78]
  21. ^ Bu sahne, Ingres, Ménageot ve diğer Fransız sanatçıların yanı sıra Angelica Kauffman'ın romantik resimlerinde tasvir edilmiştir.
  22. ^ aB Leonardo'nun ölüm gününde, Clos Lucé'den iki günlük bir yolculuk olan Saint-Germain-en-Laye'de kral tarafından bir kraliyet fermanı yayınlandı. Bu, Kral Francis'in Leonardo'nun ölüm döşeğinde bulunamayacağının kanıtı olarak kabul edildi, ancak ferman kral tarafından imzalanmadı. [85]
  23. ^ Altmış yoksulun her biri, Leonardo'nun vasiyetine göre ödüllendirilecekti. [49]
  24. ^ 18. yüzyılda Angelica Kauffman'a ait olan tablo daha sonra kesildi. İki ana bölüm, bir hurdacı ve ayakkabıcı dükkanında bulundu ve yeniden birleştirildi. [101] Kompozisyonun dış kısımlarının eksik olması muhtemeldir.
  25. ^ Vasari'nin Mona Lisa'yı görüp görmediği tartışma konusu. Sahip olduğu görüş Olumsuz resmin görülmesi, esas olarak Mona Lisa'yı kaşlı olarak tanımlamasına dayanmaktadır. Daniel Arasse'de çalışıyor Leonardo da Vinci Leonardo'nun figürü sonradan kaldırılan kaşlarla boyamış olabileceği ihtimalini tartışıyor. (16. yüzyılın ortalarında moda değildiler.) [36] Pascal Cotte, 2007'de, yüksek çözünürlüklü taramaların analizine göre, Mona Lisa'nın kaşları ve kirpikleri olduğunu ve bunların daha sonra kaldırıldığını söyledi. [111]
  26. ^ Jack Wasserman, resmin "yüzeylerinin benzersiz bir şekilde işlenmesi" hakkında yazıyor. [112]
  27. ^ Bu eser şimdi Uffizi'nin koleksiyonunda, Çizim No. 8P.
  28. ^ "Grek profili" alından burun ucuna kadar kesintisiz düz bir çizgiye sahiptir, burun köprüsü olağanüstü yüksektir. Birçok Klasik Yunan heykelinin bir özelliğidir.
  29. ^ Ayrıca sol eliyle çizdi, kapak vuruşları "soldan sağa doğru eğik - solak bir sanatçının doğal vuruşu". [128] Ayrıca bazen sağ eliyle geleneksel olarak yazardı. [129]
  30. ^kurtarıcı Mundi, Leonardo'nun İsa'yı bir küre tutarken resmettiği bir tablo, 15 Kasım 2017'de New York'taki bir Christie's müzayedesinde 450,3 milyon ABD Doları'na satıldı. [157] Herhangi bir sanat eseri için bilinen en yüksek satış fiyatı, Willem için daha önce 300 milyon ABD dolarıydı. de Kooning'in değişimEylül 2015'te özel olarak satıldı. [158] Müzayedede daha önce bir sanat eseri için ödenen en yüksek fiyat Pablo Picasso'nun eseriydi. Les Femmes d'AlgerMayıs 2015'te Christie's New York'ta 179,4 milyon ABD Doları'na satıldı. [158]

Işlerin tarihleri

    ^Magi'nin hayranlığı
      , P. 27): c. 1481-1482, s. 338): 1481, s. 56): c. 1480-1482, s. 222): 1481/1482
    ^Kayaların Bakiresi (Louvre versiyonu)
      , P. 41): c. 1483-1493, s. 339): 1483 ve 1486 arasında, s. 164): 1483–c. 1485, s. 223): 1483–1484/1485
    ^Aziz John the Baptist
      , P. 189): c. 1507–1514, s. 340): c. 1508, s. 63): c. 1500'den itibaren, s. 248): c. 1508–1516
    ^Duyuru
      , P. 6): c. 1473–1474, s. 338): c. 1472–1475, s. 15): c. 1472–1476, s. 216): c. 1473–1475
    ^Vahşi Doğada Aziz Jerome
      , P. 31): c. 1481-1482, s. 338): muhtemelen c. 1480, s. 139): c. 1488–1490, s. 221): c. 1480-1482
    ^Erminli Bayan
      , P. 49): c. 1491, s. 339): 1489–1490, s. 111): c. 1489–1490, s. 226): 1489/1490
    ^Son Akşam Yemeği
      , P. 67): c. 1495–1497, s. 339): 1494 ve 1498 arasında, s. 252): 1492–1497/1498, s. 230): c. 1495–1498
    ^Mona Lisa
      , P. 127): c. 1503–1515, s. 340): c. 1503–1504 1513–1514, s. 48): c. 1502'den itibaren, s. 240): c. 1503–1506 1510

Alıntılar

Erken

  1. ^Vasari 1965, s. 258
  2. ^Vasari 1965, s. 258–259
  3. ^ aBVasari 1965, s. 265
  4. ^Vasari 1965, s. 256
  5. ^Vasari 1965, s. 270
  6. ^Vasari 1965, s. 253
  7. ^Vasari 1965, s. 257
  8. ^Vasari 1965, s. 263
  9. ^Vasari 1965, s. 262
  10. ^Vasari 1965, s. 267
  11. ^Vasari 1965, s. 266
  12. ^Vasari 1965, s. 261
  13. ^Vasari 1965, s. 255

Modern

  1. ^"Leonardo c.1515–18'in bir portresi". Kraliyet Koleksiyon Güven. 23 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. 26 Eylül 2020 alındı.
  2. ^ aBZöllner 2019, s. 20.
  3. ^ aBCNSeFGKemp 2003.
  4. ^ aBCNSHeydenreich 2020.
  5. ^Zöllner 2019, s. 250.
  6. ^
  7. Kaplan, Erez (1996). "Roberto Guatelli'nin Leonardo da Vinci'nin Ekleme Makinesinin Tartışmalı Kopyası". 29 Mayıs 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2013 .
  8. ^Capra 2007, s. 5-6.
  9. ^Kahverengi 1998, s. 7.
  10. ^Kemp 2006, s. 1.
  11. ^ aBCNSeFKahverengi 1998, s. 5.
  12. ^Nicholl 2005, s. 17.
  13. ^Vezzosi 1997, s. 13.
  14. ^ aBCNSeFOttino della Chiesa 1967, s. 83.
  15. ^Nicholl 2005, s. 20.
  16. ^Bambach 2019, s. 16, 24.
  17. ^ aBMarani 2003, s. 13.
  18. ^Bambach 2019, s. 16.
  19. ^ aBCBambach 2019, s. 24.
  20. ^Nicholl 2005, s. 18.
  21. ^Kemp & Pallanti 2017, s. 6.
  22. ^
  23. Hooper, John (12 Nisan 2008). "İtalyan araştırması, Da Vinci'nin annesinin bir köle olduğunu iddia ediyor". Gardiyan . Erişim tarihi: 16 Ağustos 2015 .
  24. ^
  25. Alberge, Dalya (21 Mayıs 2017). "Toskana arşivleri, Leonardo'nun gizemli annesinin sırlarını ortaya çıkarıyor". Gardiyan . 5 Haziran 2019'da alındı.
  26. ^Kemp & Pallanti 2017, s. 65.
  27. ^ aBWallace 1972, s. 11.
  28. ^Magnano 2007, s. 138.
  29. ^Brown 1998, s. 1, 5.
  30. ^Marani 2003, s. 12.
  31. ^Kahverengi 1998, s. 175.
  32. ^Nicholl 2005, s. 28.
  33. ^Nicholl 2005, s. 30, 506.
  34. ^Nicholl 2005, s. 30.
  35. ^ aBCRosci 1977, s. 13.
  36. ^ aBCHartt 1970, s. 127-133.
  37. ^
  38. Bacci, Mina (1978) [1963]. Büyük Sanatçılar: Da Vinci. Çeviren Tanguy, J. New York: Funk & Wagnalls.
  39. ^ aBCNSeFGHbenJkbenmBortolon 1967.
  40. ^ aBCNSeFGHbenJkbenmnÖPQrsTAras 1998.
  41. ^Rosci 1977, s. 27.
  42. ^Martindale 1972.
  43. ^ aBCNSRosci 1977, s. 9–20.
  44. ^ Piero della Francesca, Resim Perspektifi Üzerine (De Prospectiva Pingendi)
  45. ^ aB
  46. Rachum, Ilan (1979). Rönesans, Resimli Bir Ansiklopedi.
  47. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 88.
  48. ^Wallace 1972, s. 13.
  49. ^ aBCNS
  50. Polidoro, Massimo (2019). "Leonardo da Vinci'nin Zihni, Bölüm 1". şüpheci araştırmacı. Soruşturma Merkezi. 43 (2): 30–31.
  51. ^Wallace 1972, s. 15.
  52. ^
  53. Clark, Kenneth Kemp, Martin (26 Kasım 2015). Leonardo da Vinci (Yeni baskı ed.). Birleşik Krallık: Penguen. P. 45. ISBN978-0-14-198237-3.
  54. ^ aBWasserman 1975, s. 77-78.
  55. ^ aBWallace 1972, s. 53–54.
  56. ^ aBCWilliamson 1974.
  57. ^Kemp 2011.
  58. ^Franz-Joachim Verspohl [de], Michelangelo Buonarroti ve Leonardo Da Vinci: Republikanischer Alltag ve Künstlerkonkurrenz, Florenz zwischen 1501 ve 1505 (Wallstein Verlag, 2007), s. 151.
  59. ^Wallace 1972, s. 79.
  60. ^ Leonardo, Codex C. 15v, Fransa Enstitüsü. Trans. zengin
  61. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 84.
  62. ^Wallace 1972, s. 65.
  63. ^ aBCNSOttino della Chiesa 1967, s. 85.
  64. ^
  65. Owen, Richard (12 Ocak 2005). "Bulundu: Leonardo'nun Mona Lisa ile tanıştığı stüdyo". Kere. Londra. Erişim tarihi: 5 Ocak 2010 .
  66. ^Wallace 1972, s. 124.
  67. ^
  68. "Mona Lisa - Heidelberg keşfi kimliği doğruluyor". Heidelberg Üniversitesi. 5 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 4 Temmuz 2010 .
  69. ^
  70. Delieuvin, Vincent (15 Ocak 2008). "Telematin". Journal Télévisé. Fransa 2 Televizyon.
  71. ^
  72. Coughlan, Robert (1966). Michelangelo'nun Dünyası: 1475–1564 . ve diğerleri Zaman-Yaşam Kitapları. P. 90.
  73. ^
  74. Goldscheider, Ludwig (1967). Michelangelo: resimler, heykeller, mimari. Phaidon Basın. ISBN978-0-7148-1314-1 .
  75. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 106-07.
  76. ^ aBCNSeWallace 1972, s. 145.
  77. ^
  78. "Academia Leonardi Vinci". Leonardo Araştırmaları Dergisi ve Vinciana Bibliyografyası. VIII: 243–44. 1990.
  79. ^ aBCOttino della Chiesa 1967, s. 86.
  80. ^ aBWallace 1972, s. 149-150.
  81. ^ aBCNSeWallace 1972, s. 150.
  82. ^
  83. Ohlig, Christoph P.J., ed. (2005). Tarihte Entegre Arazi ve Su Kaynakları Yönetimi. Talep Üzerine Kitaplar. P. 33. ISBN978-3-8334-2463-2.
  84. ^
  85. Gillette, Henry Sampson (2017). Leonardo da Vinci: Bilimin Yol Bulucusu. Prabhat Prakashan. P. 84.
  86. ^ Georges Goyau, François I, Yazan Gerald Rossi. Katolik Ansiklopedisi, Cilt VI. 1909'da yayınlandı. New York: Robert Appleton Şirketi. 4 Ekim 2007'de alındı
  87. ^
  88. Miranda, Salvador (1998-2007). "Kutsal Roma Kilisesi'nin Kardinalleri: Antoine du Prat" . Erişim tarihi: 4 Ekim 2007.
  89. ^Wallace 1972, s. 163, 164.
  90. ^
  91. "Leonardo'nun yürüyen aslanının yeniden inşası" (İtalyanca).25 Ağustos 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 5 Ocak 2010 .
  92. ^
  93. Brown, Mark (1 Mayıs 2019). "Londra'da sergilenecek Leonardo da Vinci'nin yeni tanımlanan taslağı". Gardiyan . 2 Mayıs 2019'da alındı.
  94. ^ aB
  95. Strickland, Ashley (4 Mayıs 2019). "Leonardo da Vinci'nin el bozukluğuna ne sebep oldu?". CNN . 4 Mayıs 2019'da alındı.
  96. ^ aB
  97. McMahon, Barbara (1 Mayıs 2005). "Da Vinci 'felç Mona Lisa'yı yarım bıraktı'". Gardiyan . 2 Mayıs 2019'da alındı.
  98. ^Wallace 1972, s. 163.
  99. ^ aB
  100. Lorenzi, Rossella (10 Mayıs 2016). "Bir İnme Leonardo da Vinci'yi Öldürdü mü?". arayan . Erişim tarihi: 5 Mayıs 2019 .
  101. ^
  102. Saplakoğlu, Yasemin (4 Mayıs 2019). "Leonardo da Vinci'nin Portresi Mona Lisa'yı Neden Hiç Bitiremediğini Açıklayabilir". Canlı Bilimi . Erişim tarihi: 5 Mayıs 2019 .
  103. ^ aB
  104. Bodkin, Henry (4 Mayıs 2019). Uzmanlar, "Leonardo da Vinci, Mona Lisa'yı hiç bitirmedi çünkü bayılırken kolunu yaraladı" diyor. Telgraf . Erişim tarihi: 6 Mayıs 2019 .
  105. ^ aBCharlier, Philippe Deo, Saudamini. "Leonardo da Vinci'nin iskeletinde devam filminin fiziksel bir işareti mi?". Nöroloji. 4 Nisan 2017 88(14): 1381–82
  106. ^
  107. Ian Chilvers (2003). Öz Oxford Sanat ve Sanatçılar Sözlüğü. Oxford, İngiltere: Oxford University Press. P. 354. ISBN978-0-19-953294-0 .
  108. ^ Antonina Vallentin, Leonardo da Vinci: Trajik Mükemmellik Peşinde, (New York: The Viking Press, 1938), 533
  109. ^ Beyaz, Leonardo: İlk Bilim Adamı
  110. ^Kemp 2011, s. 26.
  111. ^ aBC
  112. Floransalı yazı işleri personeli (2 Mayıs 2019). "Vinci'de sergilenen saçın Leonardo'ya ait olduğuna inanılıyor". Floransalı . 4 Mayıs 2019'da alındı.
  113. ^
  114. Rossiter, Nick (4 Temmuz 2003). "Gülüşünün sırrı bu olabilir mi?" Günlük Telgraf. Londra. Erişim tarihi: 3 Ekim 2007.
  115. ^Gasca, Nicolò & Lucertini 2004, s. 13.
  116. ^ MacCurdy, Edward, Leonardo da Vinci'nin Zihni (1928) Leonardo da Vinci'nin Etik Vejetaryenliği'nde
  117. ^Bambach 2003.
  118. ^ Cartwright Ady, Julia. Beatrice d'Este, Milano Düşesi, 1475-1497. Yayıncı: J.M. Dent, 1899 Cartwright Ady, Julia. Isabella D'Este, Mantua Markizi, 1474-1539. Yayıncı J.M. Dent, 1903.
  119. ^ Sigmund Freud, Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, (1910)
  120. ^ aBIsaacson 2017.
  121. ^
  122. "Leonardo, bayanlar erkeği: Da Vinci'nin eşcinsel olduğunu neden kabul edemiyoruz?". gardiyan. 26 Mart 2021 . 27 Mart 2021'de alındı.
  123. ^ Michael Rocke, yasak dostluklar epigraf, s. 148 ve N120 s. 298
  124. ^Arasse 1998, s. 11–15.
  125. ^ Leonardo'nun eserlerinin bu nitelikleri Hartt'ta (1970, s. 387-411) tartışılmıştır.
  126. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 88, 90.
  127. ^Marani 2003, s. 338.
  128. ^ aBWasserman 1975, s. 104–106.
  129. ^Wasserman 1975, s. 108.
  130. ^
  131. "Gizemli Bakire". Ulusal Galeri, Londra. 15 Ekim 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. 27 Eylül 2007'de erişildi.
  132. ^ aB
  133. "Polonya'nın "Hazineleri" arasında Erminli Da Vinci'nin Hanımı – Event – ​​Culture.pl" . Erişim tarihi: 18 Kasım 2017 .
  134. ^
  135. Kemp, M. Yaklaşık 1492: Keşif Çağında Sanat sergisinde Erminli Kadın. Washington-New Haven-Londra. P. 271.
  136. ^Wasserman 1975, s. 124.
  137. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 97.
  138. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 98.
  139. ^
  140. "Segui il restauro" [Restorasyonu takip edin]. Castello Sforzesco – Sala delle Asse (italyanca). 16 Ekim 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. 19 Ekim 2018'de alındı.
  141. ^
  142. Seracini, Maurizio (2012). "Resimlerin Gizli Yaşamları" (ders anlatımı) .
  143. ^
  144. "Mona Lisa'nın kaşları ve kirpikleri vardı". BBC haberleri. 22 Ekim 2007 . Erişim tarihi: 22 Şubat 2008.
  145. ^Wasserman 1975, s. 144.
  146. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 103.
  147. ^Wasserman 1975, s. 150.
  148. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 109.
  149. ^ aBCNSeFGH
  150. Popham, AE (1946). Leonardo da Vinci'nin Çizimleri.
  151. ^Wallace 1972, s. 30.
  152. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 102.
  153. ^Hartt 1970, s. 391-392.
  154. ^ aBCWallace 1972, s. 169.
  155. ^ aBC
  156. Keele Kenneth D (1964). "Leonardo da Vinci'nin Rönesans Anatomisine Etkisi". Tıp Tarihi. 8 (4): 360–70. doi:10.1017/s0025727300029835. PMC1033412 . PMID14230140.
  157. ^
  158. Fasulye, Jacob Stampfle, Felice (1965). New York Koleksiyonlarından Çizimler I: İtalyan Rönesansı. Greenwich, CT: Metropolitan Sanat Müzesi. s. 81–82.
  159. ^
  160. Binbaşı, Richard Henry (1866). Archaeologia: Veya Antik Çağa İlişkin Çeşitli Yollar, Cilt 40, Kısım 1. Londra: Toplum. s. 15-16.
  161. ^
  162. Calder, Ritchie (1970). Leonardo ve Göz Çağı. 630 Fifth Avenue, New York, NY: Simon ve Schuster. P. 275. CS1 bakımı: konum (bağlantı)
  163. ^
  164. "Leonardo'nun Eskizleri". Sayfaları Çevirmek. İngiliz Kütüphanesi. 27 Eylül 2007'de erişildi.
  165. ^ aBDa Vinci 1971, s. x.
  166. ^
  167. Livio, Mario (2003) [2002]. Altın Oran: Dünyanın En Şaşırtıcı Sayısı Phi'nin Öyküsü (İlk ticari ciltsiz ed.). New York: Broadway Kitapları. P. 136. ISBN0-7679-0816-3 .
  168. ^Wallace 1972, s. 31.
  169. ^
  170. Ciaccia, Chris (15 Nisan 2019). "Da Vinci çok yönlüydü, yeni el yazısı analizi gösteriyor". Fox Haber . 15 Nisan 2019 alındı.
  171. ^ Windsor Kalesi, Kraliyet Kütüphanesi, RL 19073v–74v ve RL 19102 sayfaları.
  172. ^ Baucon, A. 2010. Da Vinci'nin paleodikyon: izlerin fraktal güzelliği. Acta Geologica Polonica, 60(1). Yazarın ana sayfasından erişilebilir
  173. ^
  174. O'Malley Saunders (1982). İnsan Vücudunda Leonardo. New York: Dover Yayınları.
  175. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 117.
  176. ^Capra 2007.
  177. ^
  178. Davinci, Leonardo (2011). Leonardo Da Vinci'nin Defterleri. Lulu. P. 736. ISBN978-1-105-31016-4 .
  179. ^ aBAlastair Sooke, Günlük Telgraf, 28 Temmuz 2013, "Leonardo da Vinci: Anatomy of an artist", erişim tarihi 29 Temmuz 2013.
  180. ^
  181. Mason, Stephen F. (1962). Bilimlerin Tarihi . New York: Collier Kitapları. P. 550.
  182. ^
  183. Jones, Roger (2012). "Leonardo da Vinci: anatomist". İngiliz Genel Uygulama Dergisi. 62 (599): 319. doi:10.3399/bjgp12X649241. ISSN0960-1643. PMC3361109 . PMID22687222.
  184. ^
  185. Guarnieri, M. (2019). "Leonardo'yu Yeniden Düşünmek". IEEE Endüstriyel Elektronik Dergisi. 13 (3): 35–38. doi:10.1109/MIE.2019.2929366. S2CID202729396.
  186. ^
  187. Ustalar, Roger (1996). Machiavelli, Leonardo ve Güç Bilimi.
  188. ^
  189. Ustalar, Roger (1998). Fortune bir Nehirdir: Leonardo Da Vinci ve Niccolò Machiavelli'nin Floransa Tarihinin Yönünü Değiştirmeye Yönelik Muhteşem Rüyası. Simon & Schuster. ISBN978-0-452-28090-8 .
  190. ^Wallace 1972, s. 164.
  191. ^
  192. "Leonardo'nun Rüya Makineleri (TV Filmi 2003)". IMDb.
  193. ^British Library çevrimiçi galerisi (10 Ekim 2013'te alındı)
  194. ^
  195. Marc van den Broek (2019), Leonardo da Vinci Buluş Ruhları. İz Arama, Hamburg: A.TE.M., ISBN978-3-00-063700-1
  196. ^ aB
  197. Hutchings, Ian M. (15 Ağustos 2016). "Leonardo da Vinci'nin sürtünme çalışmaları". Giyinmek. 360-361: 51-66. doi:10.1016/j.wear.2016.04.019. ISSN0043-1648.
  198. ^Isaacson 2017, s. 194–197.
  199. ^
  200. Dowson, Duncan (1 Ekim 1977). "Triboloji Adamları: Leonardo da Vinci (1452-1519)". Yağlama Teknolojisi Dergisi. 99 (4): 382–386. doi: 10.1115/1.3453230 . ISSN0022-2305.
  201. ^
  202. Castiglione, Baldassare (1528). "Il Cortegiano" (İtalyanca).
  203. ^ "Anonimo Gaddiani", ayrıntılarıyla Libro di Antonio Billi, 1537–1542
  204. ^
  205. Fuseli, Henry (1801). "Dersler". II. Alıntı günlüğü |dergi= gerektirir (yardım)
  206. ^
  207. Rio, AE (1861). "L'art chrétien" (Fransızca). 19 Mayıs 2021'de alındı.
  208. ^
  209. Taine, Hippolyte (1866). "Voyage en Italie" (İtalyanca). Paris, Hachette ve diğerleri. 19 Mayıs 2021'de alındı.
  210. ^
  211. Berenson, Bernard (1896). Rönesans'ın İtalyan Ressamları.
  212. ^
  213. Henneberger, Melinda. "Leonardo'nun hayatı ve eserleriyle ilgili güncel çalışmalar hakkında ArtNews makalesi". Sanat Haberleri Çevrimiçi. 5 Mayıs 2006 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Ocak 2010 .
  214. ^
  215. İtalya, Hillel (7 Ocak 2018). "Kurgu Dışı: Biyografi, deha da Vinci'nin 'eğlenceli, neşeli' yanlarını onurlandırıyor". Richmond Times-Sevk. İlişkili basın. P. G6.
  216. ^
  217. Karga, Kelly (16 Kasım 2017). "Leonardo da Vinci'nin 'Salvator Mundi' Tablosu 450.3 Milyon Dolara Satıldı". Wall Street Journal. ISSN0099-9660 . Erişim tarihi: 16 Kasım 2017 .
  218. ^ aBLeonardo da Vinci'nin 'Salvator Mundi' tablosu 450,3 milyon dolara rekor fiyata satıldı, Fox Haber, 16 Kasım 2017
  219. ^
  220. "Leonardo da Vinci'nin Bir Ressam Olarak İncelenmemiş Hayatı". Atlantik Okyanusu. 1 Aralık 2019 . 1 Aralık 2019 alındı.
  221. ^
  222. "Louvre sergisi, şimdiye kadar bir araya getirilmiş en çok da Vinci tablosuna sahiptir". Aleteia. 1 Aralık 2019 . 1 Aralık 2019 alındı.
  223. ^Turner 1993, s. 3.
  224. ^
  225. Gardner, Helen (1970). Çağlar Boyunca Sanat . New York, Harcourt, Brace & World. s. 450-56. ISBN9780155037526 .
  226. ^ Vitruvius Adamı, aşağıdaki web sitelerinde ve diğer birçok sitede "ikonik" olarak anılmaktadır: Vitruvius Adamı, Güzel Sanatlar Klasikleri, Bilim Tarihindeki Temel Görüntüler Wayback Machine'de merak ve farklılık (30 Ocak 2009 arşivlenmiştir) "The Guardian: The Real da Vinci Şifresi"
  227. ^ aBCNSeNicholl 2005, s. 502.
  228. ^ aBIsaacson 2017, s. 515.
  229. ^ aBCNSe
  230. Montard, Nicolas (30 Nisan 2019). "Léonard de Vinci est-il vraiment enterré au château d'Amboise?" [Leonardo da Vinci gerçekten Château d'Amboise'a mı gömüldü?]. Ouest-Fransa (Fransızcada) . 4 Mayıs 2019'da alındı.
  231. ^Heaton 1874, s. 204, "Beş fit sekiz inç ölçülerindeki iskelet, Leonardo da Vinci'nin yüksekliğiyle uyumludur. Kafatası, Leonardo'nun ölümünden birkaç yıl önce kırmızı tebeşirle çizdiği portrenin modeline hizmet etmiş olabilir."
  232. ^ aBC
  233. Knapton, Sarah (5 Mayıs 2016). "Mezar gizemini çözmek için DNA için analiz edilen Leonardo da Vinci resimleri". Günlük telgraf . 21 Ağustos 2017'de alındı.
  234. ^
  235. Newman, Lily Hay (6 Mayıs 2016). "Araştırmacılar Leonardo da Vinci'nin 500 Yıllık Genomunu Sıralamayı Planlıyor". Slate Dergisi . 4 Mayıs 2019'da alındı.
  236. ^
  237. Messia, Hada Robinson, Matthew (30 Nisan 2019). "Leonardo da Vinci'nin saçı DNA testine tabi tutulacak". CNN . Erişim tarihi: 3 Mayıs 2019 .

Bibliyografya

Erken

  • Anonimo Gaddiano (c. 1530). "Leonardo da Vinci". Codice Magliabechiano. içinde
  • Leonardo da Vinci'nin Hayatları (Sanatçıların Hayatları). Los Angeles: J. Paul Getty Müzesi. 2019. s. 103–114. ISBN978-1-60606-621-8 .
  • Giovio, Paolo (c. 1527). "Leonardo da Vinci'nin Hayatı". Elogia virorum illustrium. içinde
  • Leonardo da Vinci'nin Hayatları (Sanatçıların Hayatları). Los Angeles: J. Paul Getty Müzesi. 2019. s. 103–114. ISBN978-1-60606-621-8 .
  • Vasari, Giorgio (1965) [1568]. "Leonardo da Vinci'nin Hayatı". Sanatçıların Hayatları. George Bull tarafından çevrilmiştir. Penguen Klasikleri. ISBN978-0-14-044164-2 .

Modern

  • Arasse, Daniel [fr] (1998). Leonardo da Vinci. Eski Saybrook, Connecticut: Konecky ve Konecky. ISBN978-1-56852-198-5 . CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi (bağlantı)
  • Bambach, Carmen C., ed. (2003). Leonardo da Vinci, Usta Ressam. New York, New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN978-0-300-09878-5 .
  • Bambach, Carmen C. (2019). Leonardo da Vinci Yeniden Keşfedildi. 1, Bir Sanatçının Yaratılışı: 1452–1500. New Haven: Yale University Press. ISBN978-0-300-19195-0 .
  • Bortolon, Liana (1967). Leonardo'nun Hayatı ve Zamanları. Londra: Paul Hamlyn.
  • Brown, David Alan (1998). Leonardo Da Vinci: Bir Dahinin Kökenleri. New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN978-0-300-07246-4 .
  • Capra, Fritjof (2007). Leonardo'nun Bilimi . ABD: Doubleday. ISBN978-0-385-51390-6 .
  • Ottino della Chiesa, Angela (1967). Leonardo da Vinci'nin Komple Tabloları. Dünya Sanatının Penguen Klasikleri. Londra, Birleşik Krallık: Penguen Kitapları. ISBN978-0-14-008649-2 .
  • Clark, Kenneth (1961). Leonardo da Vinci. Westminster Şehri, Londra, İngiltere: Penguin Books. OCLC187223.
  • Da Vinci, Leonardo (1971). Taylor, Pamela (ed.). Leonardo da Vinci'nin Defterleri. Yeni Amerikan Kütüphanesi.
  • Gasca, Ana Millàn Nicolò, Fernando Lucertini, Mario (2004). Modern Mühendislik Sistemlerinin Evriminde Teknolojik Kavramlar ve Matematiksel Modeller . Birkhauser. ISBN978-3-7643-6940-8 .
  • Hartt, Frederich (1970). İtalyan Rönesans Sanatının Tarihi. Thames ve Hudson. ISBN978-0-500-23136-4 .
  • Heaton, Mary Margaret (1874). Leonardo Da Vinci ve Eserleri: Leonardo Da Vinci'nin Bir Hayatından Oluşan. New York, New York: Macmillan Yayıncılar. OCLC1706262.
  • Isaacson, Walter (2017). Leonardo da Vinci. New York, New York: Simon & Schuster. ISBN978-1-5011-3915-4 .
  • Kemp, Martin (2006) [1981]. Leonardo Da Vinci: Doğanın ve İnsanın Muhteşem Eserleri. Oxford, İngiltere: Oxford, İngiltere. ISBN978-0-19-920778-7 .
  • Kemp, Martin (2011) [2004]. Leonardo (Revize ed.). Oxford, İngiltere: Oxford University Press. ISBN978-0-19-280644-4 .
  • Kemp, Martin Pallanti, Giuseppe (2017). Mona Lisa: İnsanlar ve Resim. Oxford, İngiltere: Oxford University Press. ISBN978-0-19-874990-5 .
  • Kemp, Martin (2019). Leonardo da Vinci: 100 Kilometre Taşı. New York, New York: Sterlin. ISBN978-1-4549-304-26 .
  • Magnano, Milena (2007). Leonardo, collana I Geni dell'arte. Mondadori Arte. ISBN978-88-370-6432-7 .
  • Marani, Pietro C. (2003) [2000]. Leonardo da Vinci: Komple Tablolar. New York, New York: Harry N. Abrams. ISBN978-0-8109-3581-5 .
  • Martindale, Andrew (1972). Sanatçının Yükselişi . Thames ve Hudson. ISBN978-0-500-56006-8 .
  • Nicholl, Charles (2005). Leonardo da Vinci: Aklın Uçuşları. Londra, İngiltere: Penguen Kitapları. ISBN978-0-14-029681-5 .
  • O'Malley, Charles D. Sounders, J.B. de C.M. (1952). İnsan Vücudunda Leonardo: Leonardo da Vinci'nin Anatomik, Fizyolojik ve Embriyolojik Çizimleri. Çeviriler, Düzeltmeler ve Biyografik Bir Giriş ile. New York, New York: Henry Schuman.
  • Pedretti, Carlo (1982). Leonardo, kronoloji ve üslup üzerine bir çalışma. Cambridge, Massachusetts: Johnson Reprint Corp. ISBN978-0-3844-5281-7.
  • Pedretti, Carlo (2006). Leonardo da Vinci. Surrey, İngiltere: Taj Books International. ISBN978-1-8440-6036-8 .
  • Popham, AE (1946). Leonardo da Vinci'nin Çizimleri. Jonathan Cape. ISBN978-0-224-60462-8 .
  • Richter, Jean Paul (1970). Leonardo da Vinci'nin Defterleri . Dover. ISBN978-0-486-22572-2 . cilt 2: 0-486-22573-9. Orijinal 1883 baskısının yeniden basımı
  • Rosci, Marco (1977). Leonardo. Bay Books Pty Ltd. ISBN978-0-85835-176-9 .
  • Syson, Luke Keith, Larry Galansino, Arturo Mazzotta, Antoni Nethersole, Scott Rumberg, Per (2011). Leonardo da Vinci: Milano Sarayı'ndaki Ressam. Londra, İngiltere: Ulusal Galeri. ISBN978-1-85709-491-6 .
  • Turner, A. Richard (1993). buluş Leonardo. New York: Alfred A. Knopf. ISBN978-0-520-08938-9 .
  • Wallace, Robert (1972) [1966]. Leonardo'nun Dünyası: 1452–1519. New York, New York: Zaman-Yaşam Kitapları.
  • Wasserman, Jack (1975). Leonardo da Vinci. New York, New York: Harry N. Abrams. ISBN978-0-8109-0262-6 .
  • Williamson, Hugh Ross (1974). Muhteşem Lorenzo. Michael Joseph. ISBN978-0-7181-1204-2 .
  • Vezzosi, Alessandro (1997). Leonardo da Vinci: Rönesans Adamı. 'Yeni Ufuklar' serisi. Çeviren Bonfante-Warren, Alexandra (İngilizce çeviri ed.). Londra: Thames & Hudson. ISBN978-0-500-30081-7 .
  • Zöllner, Frank (2015). Leonardo (2. baskı). Köln, Almanya: Taschen. ISBN978-3-8365-0215-3 .
  • Zöllner, Frank (2019) [2003]. Leonardo da Vinci: Komple Tablolar ve Çizimler (Yıldönümü ed.). Köln, Almanya: Taschen. ISBN978-3-8365-7625-3 .
  • Brown, David Alan (1983). "Leonardo ve Milano'da İdealleştirilmiş Portre". Arte Lombarda. 64 (4): 102-116. JSTOR43105426. (abonelik gereklidir)
  • Cremante, Simona (2005). Leonardo da Vinci: Sanatçı, Bilim Adamı, Mucit. Giunti. ISBN978-88-09-03891-2 .
  • Giacomelli, Raffaele (1936). Leonardo da Vinci'nin özeti. Roma: G. Bardi.
  • Heydenreich, Ludwig Heinrich (28 Nisan 2020). "Leonardo da Vinci | Biyografi, Sanat ve Gerçekler | Britannica". Ansiklopedi Britannica. Chicago, Illinois: Britannica Ansiklopedisi, Inc.
  • Kemp, Martin (2003). "Leonardo da Vinci" . Grove Sanat Çevrimiçi. Oxford, İngiltere: Oxford University Press. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T050401. ISBN978-1-884446-05-4 . (abonelik veya Birleşik Krallık halk kütüphanesi üyeliği gereklidir)
  • Lupia, John N. (Yaz 1994). "Sır Açığa Çıktı: İtalyan Rönesans Resmine Nasıl Bakılmalı". Ortaçağ ve Rönesans Zamanları. 1 (2): 6–17. ISSN1075-2110.

Kapsamlı bibliyografyalar için bkz. Kemp (2003) ve Bambach (2019, s. 442–579)

  • Vanna, Arrighi Bellinazzi, Anna Villata, Edoardo, ed. (2005). Leonardo da Vinci: la vera hayal gücü: Documenti e testimonianze sulla vita ve sull'opera [Leonardo da Vinci: gerçek görüntü: yaşam ve çalışma üzerine belgeler ve tanıklıklar] (italyanca). Floransa: Giunti Editör. ISBN978-88-09-04519-4 .
  • Vecce, Carlo (2006). Leonardo (italyanca). Carlo Pedretti'den forvet. Roma: Salerno.ISBN978-88-8402-548-7 .
  • Winternitz, Emanuel (1982). Bir Müzisyen Olarak Leonardo da Vinci . New Haven: Yale University Press. ISBN978-0-300-02631-3 .
  • Leonardo da Vinci: Kraliyet Kütüphanesi, Windsor Kalesi'nden anatomik çizimler. New York, New York: Metropolitan Sanat Müzesi. 1983. ISBN978-0-87099-362-6.
    , National Gallery web sitesinde Martin Kemp ve Marina Wallace tarafından tutulan Leonardo'nun hayatı ve eserlerinin bir veritabanı
    , çevrimiçi kaynakça (İtalyanca) , LibriVox'taki Project Gutenberg'deki çizimler, notlar ve el yazmaları arşivi (kamu malı sesli kitaplar)
  • Anatomi portalı
  • Mimari portalı
  • astronomi portalı
  • biyografi portalı
  • Yer Bilimleri portalı
  • Mühendislik portalı
  • İtalya portalı
  • Edebiyat portalı
  • matematik portalı
  • müzik portalı
  • boyama portalı
  • Bilim portalı
  • Teknoloji portalı
  • sanat portalı
  • Görsel sanatlar portalı
  • medya
    Commons'tan
  • Haber Hikayeleri
    Vikihaber'den
  • ders kitapları
    Vikikitap'tan
  • alıntılar
    Vikisöz'den
  • Kaynak metinler
    Vikikaynak'tan
  • Veri
    Vikiveri'den

300 ms %11,5 Scribunto_LuaSandboxCallback::gsub 180 ms %6,9 Scribunto_LuaSandboxCallback::getEntity 100 ms %3,8 Scribunto_LuaSandboxCallback::getAllExpandedArguments 100 ms %3,8 Scribunto_LuaSandboxCallback::%80 msn %3,1 ms Scribunto_LuaSandboxCallback::% 80 msn %3,1 ile Scribunto_ %3,1 diğerleri] 480 ms %18,3 Yüklenen Wikibase varlıklarının sayısı: 1/400 -->


Leonardo da Vinci Zaman Çizelgesi - Tarih

Batı medeniyetinin her köşesine Leonardo da Vinci'nin dehası ve yaratıcılığı dokunmuştur - neredeyse sınırsız bir dizi bilimsel ve sanatsal zorluğa yanıt veren bir yaratıcılık.

Leonardo'nun “Asla Olmamış At”ı, bir heykeltıraş olarak eşsiz itibarını garanti ederdi. Bu, Leonardo'nun yerine getirilmemiş tutkusunun, Charles C. Dent tarafından fikrin yeniden dirilişinin ve At'ın İtalya halkına armağanının romantik hikayesidir.

Sforza Dükü'nün 1482'de şimdiye kadar tasarlanmış en büyük at heykeli siparişini takip eden 17 yıl boyunca, Leonardo da Vinci başyapıtlarından biri olan Son Akşam Yemeği ve bir dizi İtalyan soylu portresi üzerinde çalıştı. Ayrıca Milano için bir şehir planı, yeni silah tasarımları ve kale için Dük'ün muhtemelen daha ciddiye alması gereken bir savunma sistemi üretti. Dük ayrıca Leonardo'dan sahne setleri yaratmasını, gala partilerini yönetmesini ve Saray'ın hanımları için tekerlemeler ve bulmacalar oluşturmasını bekliyordu. Kraliyet sponsorluğu, Leonardo'yu sanatsal çabalarını sürdürmek için her zaman serbest bırakmadı.

24 metrelik bir kil model nihayet Dük'ün kalesinin yakınındaki bir bağdaki manzaraya hükmedecekti. At, Leonardo'nun özenle hazırlanmış defterlerinde ayrıntılı olarak açıklanan devrim niteliğindeki bir yöntemle bronzdan dökülecekti.

Bilgin Carlo Pedretti burayı şöyle anlatıyor: “Bugün yoğun ve gürültülü bir kentsel bölge olan bu bölge, o zamanlar ağaçlar ve çalılarla bezeli veya meyve bahçeleri, üzüm bağları veya narenciye bahçeleri olarak özenle korunan hoş bir açık alan genişliğiydi. Lombard ovasında bir Eylül gününün puslu bir sabahının sarı ışığında yıkanmış böylesine huzurlu bir manzaranın silüetini pekâlâ hayal edebilir ve o silüetin, Leonardo'nun orada duran devasa kil modelinin heybetli siluetiyle aniden kesintiye uğradığını görebiliriz. bir Truva atının önsezisiyle.”

Fransız birliklerinin Gascon okçuları, 10 Eylül 1499'da Milano'ya girdiklerinde bunu böyle görmüş olmalı. Ancak, galip Fransız okçuları, modelin görkemine hayran olmak yerine, onu hedef talimi için kullandılar ve onu trajik bir şekilde bir modele indirdiler. kil höyüğü.

Leonardo projeyi bir daha denemedi ve 2 Mayıs 1519'da öldü. Efsaneye göre, kaybettiği atının yasını hiç kesmedi.

The Horse için çalışan eskizlerin çoğu, takip eden yüzyıllarda kayboldu. Windsor Koleksiyonu olarak bilinen bir dizi defter, İngiliz kraliyet ailesinin eline geçti. Şimdi Codex Madrid II olarak bilinen başka bir koleksiyon, 1966'da Madrid'in Biblioteca Nacional'ında keşfedildi. National Geographic dergisinin Eylül 1977 sayısında Leonardo hakkında bir makale, yalnızca Leonardo'nun atı için değil, Charles C için de yeni bir varoluş başlatacaktı. Dent, Fogelsville, PA'da yaşayan emekli bir havayolu pilotu, sanatçı ve sanat koleksiyoncusu. Romantik efsane, yaratıcı deha ile insanın kırılganlığını bir araya getirerek büyüsünü Dent'e çevirdi. Charlie Dent'in zamanının çoğunu uçarak geçirmesi bile uygun görünüyordu ki bu Leonardo'nun özlemini çektiği bir deneyimdi.

Zaten bir Leonardo hayranı ve başlı başına bir Rönesans adamı olan Charlie Dent, Leonardo ve İtalya'nın The Horse'a sahip olması gerektiğine karar verdi - emin olmak için biraz geç, ancak Amerikan halkının muazzam kültürel, Amerikan kültürü için İtalyan Rönesansının sanatsal ve bilimsel mirası. Atın dizginlerini eline aldı ve hayatının geri kalanında tam dörtnala devam etti.

Dent, yeni bir açıdan bakmanın, ışıktaki bir değişikliğin veya konumdaki bir değişikliğin yarattığı merak uyandıran olasılıklara yanıt veren yıllarca araştırma ve planlamaya başkanlık etti. The Horse'un 20. yüzyıldaki evrimi, ustanın vizyonunu doğru bir şekilde yorumlama kararlılığıyla damgasını vurdu. Sadece bir Leonardo vardı ve At'ı tam olarak onun zihninde olduğu gibi kopyalamayı düşünmek akıl almaz bir şeydi. Projenin kalıcı hedefi, Leonardo'nun dehasına ve günümüz dünyasına yaptığı katkılara duyarlı, uygun bir anıt üretmekti. Dent'in vurguladığı gibi, “En önemli olan hareketin kendisidir.”

The Horse projesini resmileştirmek için Charles C. Dent, 1982'de resmi olarak Leonardo da Vinci's Horse, Inc.'i (LDVHI) kurdu. Örgütün belirtilen amaçları, İtalyan Rönesansını ve onun muazzam kültürel, sanatsal ve bilimsel mirasını, Leonardo da Vinci ve tarih boyunca insanoğlunun yoldaşı olan asil atı onurlandırmak için olağanüstü dehası, gençler arasında merak, hayal gücü ve yaratıcılığı teşvik etmek ve milletler arasındaki dostluğun sembolü olarak durmak.

Düşünceli kararlar, diğer Leonardo eserlerinin temel unsurlarını ve zamanının klasik görüntülerini yansıtıyordu. Akademisyenler Konseyi üyesi ve ünlü bir Leonardo bilgini olan Carlo Pedretti, başın pozisyonunun 15. yüzyılın sonlarındaki klasik The Horse vizyonuna daha çok benzemesi gerektiğini tavsiye etti. Charles C. Dent'in ölümünden sonra The Horse'u tamamlamak için 1997'de işe alınan Heykeltıraş Nina Akamu, tasarımı doğru yorumlamak için Leonardo'nun tüm çalışmalarını ve The Horse eskizlerini inceledi.

Charlie Dent'in Leonardo'nun vizyonuna bağlılığı teşvik etme yeteneği, zamana, çabaya ve finansmana katkıda bulunan geniş bir isimsiz heykeltıraş, yazar, iş adamı, öğretmen ve at sever kadrosu yarattı. Kararlılık ve modern teknoloji, Dent ve destekçilerinin karşılaştığı zorlukları en aza indiremedi. Charlie'nin öncelikle The Horse'a vasiyeti olan vasiyeti, modeli dökümhaneye götüren önemli miktarı sağladı. 50 Amerikan eyaletinden bağışçıların ek desteğiyle, The Horse Milano'da kuruldu ve 10 Eylül 1999'da açıldı. Bu katkıda bulunanların çoğu, rüyasının gerçekleşmesini kutlamak için Milano'ya bir hac ziyareti yaptı.

At, Leonardo'nun orijinal çizimlerine sadıktır ve Leonardo ve Rönesans ruhuna uygundur. Daha geniş bir bağlamda, At'ın önemi, Özgürlük Anıtı gibi, tüm doğal sınırların ötesine geçer. Il Cavallo, savaşın yıkıcılığına karşı kalıcılığın, milletler arası dostluğun simgesi olarak bin yıl boyunca ayakta kalacaktır.


ZAMAN ÇİZELGESİ: İnsan Gücüyle Çalışan Uçuşun Tarihi

Leonardo Da Vinci, defterlerinden birinde kuş benzeri bir makine için planlar çizdiğinden beri, yüzlerce mucit, gökyüzüne doğru yol almaya çalıştı. Ancak insan gücü ve yalnızca insan gücü altında uçmak kolay bir iş değildir.

Kredi: Adam Cole, Nelson Hsu / NPR

Kaynaklar: Royal Aeronautical Society, Don Monroe, NASA, Fred To, "Human Powered Flying", Chris Roper

1894'te Octave Chanute, "Uçuşta İlerleme" adlı bir cilt yayınladı. Daha uygun bir başlık "Uçmada İlerleme Eksikliği" olurdu. Kitabın ayrıntılı listesi - Da Vinci'nin ünlü kanat çırpan ornitopterinden, kollarına ve bacaklarına bağlanmış kendine aşırı güvenen bir Fransız asilzadesinin yüzgeçlerine kadar - çok mizahi. Kitabın ayrıntılı listesi, havacı olmak isteyenlerin maruz kaldığı yaralanmaların listesi değil.

Pek çok mucit ve mühendis (Chanute'un kendisi dahil) bu kitabın açık fakat belirtilmemiş uyarısını görmezden geldi. İnsan iradesinin (ya da inatçılığın. ya da sadece inkarın) bir zaferiyle, kendi buharları altında yerden kalkmaya çalışmaya devam ettiler. Ve başarısız olmaya devam ettiler.

Sonunda, 1977'de insanlar uçtu. Artık önceki on yılların kısa atlamaları ve tatmin edici olmayan kaymaları değil - bu gerçek bir uçuştu! İnsanoğlunun kokpitte homurdandığı ve nefes aldığı süper hafif gemi, gerçek bir uçak gibi yatıp dönebilir, Manş Denizi'ni geçebilir ve en yüksek hızlar için yarışabilir.

1980'de, insan gücüyle çalışan bu coşkunun zirvesinde, Amerikan Helikopter Topluluğu, adını helikopter öncüsü Igor Sikorsky'den alan Sikorsky Ödülü'nü duyurdu.

İnsan gücüyle çalışan bir helikopterin – CalPoly'nin Da Vinci III'ünün – yerden kalkmasının üzerinden neredeyse on yıl geçmişti. İlk uçuş 8 saniye sürdü. Beş yıl sonra başka bir tekne, maksimum yüksekliği sadece 8 inç olan 20 saniye kaldı. Otuz yıl boyunca, bunlar tek girişimdi. Şimdi, iki genç mühendis takımı ödül için mücadele ediyor.


Leonardo da Vinci - Biyografi ve Miras

Tarihin en yetenekli ve yaratıcı adamlarından biri olarak tanımlanan Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452'de Toskana'nın Vinci kasabası yakınlarındaki bir köyde doğdu.

Floransalı bir noter olan Piero Fruosino di Antonio da Vinci'nin gayri meşru oğlu ve köylü bir kız olan Caterina, baba tarafından büyükbabası tarafından Anchiano'daki aile mülkünde büyütüldü. Babası, Leonardo'nun yakın olduğu, ancak genç yaşta ölen Albiera adlı on altı yaşında bir kızla evlendi. Leonardo 12 kardeşin en büyüğüydü ve ailesi onun gayrimeşruluğunu hiçbir zaman bir leke olarak görmedi.

Erken Eğitim ve Çalışma (1452-1481)

Leonardo, 14 yaşındayken, Erken Rönesans ustası Donatello'nun öğrencisi olan bir sanatçı olan Andrea del Verrocchio ile çıraklığa başlamak için Floransa'ya taşındı. Verrocchio, siyasi katılımı ve sanatın cömert himayesi ile eşit derecede dikkat çeken güçlü bir aile olan Medici mahkemesinde önemli bir sanatçıydı ve Rönesans'ın başarısının sıklıkla atfedildiği. Floransa, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino ve Lorenzo di Credi dahil olmak üzere birçok yetenekli tomurcuklanan sanatçıyı kendine çeken Rönesans İtalya'sında önemli bir sanat merkeziydi. Leonardo'nun çıraklığına böyle prestijli bir sanat stüdyosunda başlayabilmesi, babasının şehirdeki etkisinin bir göstergesidir.

Bu dönemin sanatçıları, insanın dünyadaki yerini tam olarak anlamanın bir yolu olarak beşeri bilimlerin çalışmasına derinden daldılar. Verocchio'nun akıl hocalığı altında, Leonardo'nun ilk dehası kapsamlı bir şekilde beslendi. Çizim, resim ve heykele ek olarak anatomi, mimari, kimya, matematik ve mühendislikle ilgilendi. Bu eğitim, derin bir hayal gücünü geliştirmesine yardımcı oldu ve daha sonra muhteşem icatlar planlamasına yol açtı ve bugün onun bir dahi olarak ününe katkıda bulunan birçok askeri silah ve mekanik mekanizma çizimiyle kanıtlandı.

Zamana göre, Verrocchio'nun stüdyosunun çıktısı usta ve çıraklar arasında ortak bir çaba olurdu. Özellikle Verrocchio'ya akredite edilmiş iki resim, İsa'nın Vaftizi, 1475 ve Duyuru, 1472-1475, Giorgio Vasari de dahil olmak üzere sanat tarihçileri tarafından, Verrocchio'nun daha ağır eline kıyasla Leonardo'nun daha hafif fırça darbelerine dair kanıtlara sahip oldukları görülüyor.

1472'de, altı yıllık çıraklıktan sonra Leonardo, Floransalı bir sanatçı ve tıp doktoru grubu olan St Luke Loncası'na üye oldu. Babası ona kendi stüdyosunu kurmasına rağmen, Leonardo sonraki dört yıl boyunca Verrocchio'nun stüdyosunda asistan olarak çalışmaya devam etti.

1476'da Leonardo, diğer üç erkekle birlikte sodomi yapmakla suçlandı, ancak çoğu zaman arkadaşlarının güçlü ailelerden geldiği gerçeğine atfedilen doğrulayıcı kanıt eksikliğinden beraat etti. Eşcinsellik o zamanlar yasa dışıydı ve yalnızca hapis, alenen aşağılama değil, ölümle de cezalandırılabilirdi. Belki de böyle travmatik bir olayın ardından gelen ceza yüzünden, önümüzdeki birkaç yıl boyunca pek bilinmeyen bir profil tuttu.

En eski bağımsız komisyonlarından biri 1481'de San Donato a Scopeto keşişlerinden kiliseyi boyaması için alındı. magi'nin hayranlığı. Leonardo, Milano Dükü'nden kendi sarayında çalışmak için bir teklif aldıktan sonra, komisyonun Milano'ya taşınması için çalışmayı durduracaktı. Milan'a taşınmanın bu zamanda neden bu kadar gerekli olduğu konusunda pek çok spekülasyon var, bazıları birkaç yıl önceki sodomi suçlamasına geri dönüyor. Ancak Leonardo'nun gösterişli Milano Sarayı'ndan gelen davet ve itibarını ve kariyerini ilerletme fırsatı tarafından baştan çıkarılmış olması daha muhtemel görünüyor.

Olgunlaşma Dönemi (1482-1513)

Leonardo, 1482'den 1499'a kadar Milano Sarayı'nda çalıştı. Tanınmış bir mükemmeliyetçi olarak, insan anatomisini, özellikle insan bedenlerinin hareket etme, inşa edilme ve orantılanma biçimlerini ve bunların sosyal etkileşim ve etkileşimde nasıl etkileşime girdiğini keşfetmek için çok zaman harcadı. iletişim, ayrıca jest ve ifade araçları. Kesinlikle çok kapsamlı bir çaba ve bu kadar az bitmiş çalışmanın olmasının yanı sıra, resimler için tam ölçekli hazırlık çizimleri olarak işlev gören karikatürlerin yanı sıra, karmaşık ayrıntılarla yürütülen olağanüstü büyük bir çizim kütüphanesinin olmasının bir nedeni de bu olabilir. Bu çizimler onun yalnızca eşsiz gözlem ustalığını değil, aynı zamanda bir sanatçı olarak insan duygularını anlama ve aktarma yeteneğini de gösteriyor.

Bu dönemde kökten yeni ve farklı resim tekniklerini denedi. Leonardo'nun ünlü olduğu tekniklerden biri, dumanlı bir etki yaratma yeteneğidir. sfumato. Sır ve fırça darbeleri konusundaki derin bilgisi sayesinde, kristal veya kristal gibi sert yüzeylerin olağanüstü yarı saydamlığının yanı sıra et ve kumaşın yumuşak modülasyonunu vurgulamak için renk kenarlarının ve ana hatların birbirine akmasına izin veren tekniği geliştirdi. saçın dokunsallığı. Figürleri ve konularıyla sonuçlanan samimi özgünlük, gerçeği daha önce görülmemiş şekillerde yansıtıyor gibiydi. Buna güzel bir örnek, resimdeki bir küre tasviridir. salvatore mundi (1490-1500).

Yine de, birçok devrimci buluşta olduğu gibi, bazı deneyleri sorunları ancak daha sonra ortaya çıkaracaktı. En dikkate değer olanı, dönemin büyük fresk şaheserinde görülen, Son Akşam Yemeği (1495-98). Santa Maria del Grazie manastırının yemekhane duvarına ıslak sıva üzerine yağlı boya kullanılarak boyanmıştır. sfumato sonunda boyanın duvardan dökülmesine neden olan etki.

1485'te, nüfuzlu Macaristan Kralı Matthias Corvinus ile tanışmak için Dük adına Macaristan'a diplomatik bir göreve gitti ve orada titiz tasarım becerilerini mahkeme festivallerinin yanı sıra mühendislik ve mimari hazırlamak için kullanması istendi. Milano'daki katedralin kubbesi için planlar da dahil olmak üzere projeler.

Milano'dan ayrılmadan önceki son projesi için Leonardo, Sforza hanedanının kurucusunun anısına Gran Cavallo adlı beş metre yüksekliğinde bir binicilik bronz heykeli yapmakla görevlendirildi. 1503 yılında, İmparator Maximilian'ın Bianca Maria Sforza ile düğünü sırasında, beklenen heykelin kilden bir modeli sergilendi ve beklenen çalışmanın önemi vurgulandı. Ne yazık ki proje hiçbir zaman bitmedi ve 1499'da Milano'yu ele geçiren Fransız Ordusu, hedef talimi için modeli kullanmaya karar verdi. Heykelde kullanılması planlanan bronzun, Milan'ın Fransa ile savaşta VIII.

1499 Fransız işgali ve Milano Dükü'nün devrilmesinin ardından Leonardo, on yaşından beri Leonardo'yla birlikte yaşayan ve sanatçının ölümüne kadar yanında kalan, uzun zamandır dostu ve asistanı Salai ile birlikte Venedik'e gitti. ölüm.

Leonardo, Venedik'te askeri mühendis olarak çalıştı ve ana komisyonu, Avrupa'daki Türk askeri ilerlemelerinin tehdidi altındaki şehir için deniz savunma sistemleri tasarlamaktı. Bitirdikten sonra 1500 yılında Floransa'ya dönmeye karar verdi ve burada arkadaşıyla birlikte Santissima Annunziata manastırındaki Servite rahiplerinin konuğu olarak yaşadı.

1502'de Leonardo, etkili bir ailenin önemli bir üyesi olan Cesare Borgia Mahkemesi'nde, Papa Alexander VI'nın oğlu ve papalık ordusunun komutanı olarak hizmet verdi. Askeri bir mühendis olarak çalıştı ve Borgia'ya İtalya'daki seyahatlerinde eşlik etti. Görevleri arasında askeri savunmaya yardımcı olacak haritalar yapmak ve Arno Nehri'nden kanallara kesintisiz su temini sağlamak için bir baraj inşa etmek vardı. Nehir projesinin saptırılması sırasında, o zamanlar Floransa için tanınmış bir katip ve siyasi gözlemci olan Niccolò Machiavelli ile tanıştı. Leonardo'nun Machiavelli'yi uygulamalı bilim kavramlarıyla tanıştırdığı ve daha sonra Modern Siyaset Biliminin Babası olarak anılacak adam üzerinde büyük bir etkisi olduğu söylendi.

Leonardo, 1503'te ikinci kez Floransa'ya döndü ve tekrar St Luke Loncası'na katıldığında bir ünlü olarak karşılandı. Bu geri dönüş, sanatçı için resminin ön çalışmaları da dahil olmak üzere, resmin en verimli dönemlerinden birini teşvik etti. Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk (1503-19) ve Mona Lisa (1503-19) ve bitmemiş Anghiari Savaşı (1503-05), daha sonra sanatçı Peter Paul Rubens tarafından kopyalandı.

1508'de Leonardo, Milano'ya döndü ve önümüzdeki beş yıl boyunca Fransız Milano Valisi Charles d'Amboise ve Kral XII. Louis'in himayesinde kaldı. Bu, Leonardo'nun anatomik, matematik, mekanik ve botanik çalışmaları ve ünlü uçan makinesinin yaratılmasını içeren bilimsel faaliyetlere yoğun bir şekilde daldığı bir dönemdi. Bu dönemdeki önemli komisyonlar arasında Charles için bir Villa, köprü inşaatı ve Milano'yu Como Gölü'ne bağlayacak bir su yolu oluşturma projesi yer aldı. Ayrıca makineli tüfeğin erken bir örneği ve ünlü büyük tatar yayı gibi verimli askeri silahlar tasarladı.

Bu süre zarfında Leonardo, ölümüne kadar arkadaşı olan öğrencisi Francesco Melzi ile tanıştı.Hayatının ve kariyerinin bu noktasında, Leonardo'nun sonunda gey bir adam olarak ihtiyatlı bir şekilde yaşayabildiği, başarılarının ve beğenisinin gençliğinde yaşadığı travmatik ve cezalandırıcı damgalamalardan güvenli bir sığınak sağladığı tahmin edilebilir.

Geç dönem (1513-19)

1513'te Fransızların Milano'dan geçici olarak sürülmesinden sonra Leonardo, sonraki üç yılını geçireceği Roma'ya gitti. Ona Fransız Kraliyet Mahkemesi'nin "ilk ressam ve mühendisi" olarak kalıcı bir pozisyon teklif eden Fransız Kralı François I'in dikkatine sunuldu. Ona, kralın Château d'Amboise'sine yakın olan Clos Lucé'de bir konut verildi. Fransız Rönesansında önemli bir şahsiyet olan I. François, Leonardo'nun yaşlılığında ihtiyaç duyduğu, ondan çok az şey talep eden türden bir koruyucu olmakla kalmamış, aynı zamanda sanatçının yakın bir arkadaşı olarak da tanınmıştır. Vasari arkadaşlığı şöyle tanımladı: "Kral onu sık sık ve sevgiyle ziyaret etmeye alışmıştı."

Leonardo, bu son yıllarının çoğunu resim yerine bilimsel makalelerini ve notlarını düzenlemeye adadı, ancak son resmi, Aziz John the Baptist (1513), büyük olasılıkla bu süre içinde yapılmıştır. Bu kadar çok sayıda disiplinde olağanüstü bir araştırma çalışması ve yeteneğinin ömür boyu doruk noktasını temsil eden bu defter derlemesi, onun en kalıcı mirasını kanıtladı. Mimari, matematik, mühendislik, bilim ve insan anatomisi hakkındaki görüşleri ile sanat, resim, çizim ve hümanizm konusundaki felsefesi, zekayı o kadar derin sundu ki, gerçek bir dahi olarak tanındı.

Leonardo, 2 Mayıs 1519'da Clos Lucé'de öldü ve arkadaşı Francesco Melzi'yi sanatsal ve bilimsel mülklerinin başlıca yararlanıcısı olarak adlandırdı. Onun bağları Salai ve kardeşleri arasında paylaştırıldı.

Leonardo'nun gördüğü hürmet, François I'in ölümüne katılımının uydurma hikayesiyle özetlenir. Vasari, Leonardo'yu "kralın kollarında son nefesini vermiş" olarak tanımladı. Efsanevi dostlukları Ingres'in 1818 tablosuna ilham verdi. François Leonardo da Vinci'nin Son Nefeslerini Aldım, Leonardo'nun Kralın kollarında ölmekte olduğu gösterilmiştir.

Leonardo aslen Loire Vadisi'ndeki Chateau d'Amboise'deki St Florentin kilisesine gömüldü, ancak bina Fransız devrimi sırasında yıkıldı. Hubert, Amboise'nin daha küçük şapelinde yeniden gömüldüğüne inanılsa da, tam yeri doğrulanmadı.

Leonardo da Vinci'nin Mirası

Leonardo da Vinci kadar çok yetenekli bir adamın mirasını kısaca tarif etmek zor. Mükemmellik olarak kabul edilen sanatsal teknikler geliştirdi. Ufuk noktasını kullanması, sfumato yöntemindeki yumuşak bulanıklaştırma etkisi, ışık ve karanlık arasındaki ilişkiyi ışık ve karanlıkta anlaması ve esrarengiz yüz ifadeleri, resimlerine daha önce hiç görülmemiş büyüleyici ve gerçekçi bir nitelik kazandırdı. Sanatının çoğu, Batı medeniyetinde karanlık çağların sonunun habercisi olan Yüksek Rönesans döneminde boyanmış din ve portrelere odaklanırken, Batı sanatında en büyük etkiye katkıda bulunan ustaca kompozisyonuyla birlikte teknikleri oldu. Aslında bu güne kadar, Son Akşam Yemeği ve Mona Lisa Dünyanın en tanınmış ve ikonik sanat eserlerinden bazıları olmaya devam ediyor, posterlerde ve baskılarda durmadan yeniden üretiliyor ve sonsuz tarihsel öneme sahip parçalar olarak çağdaş popüler kültürün derinlerine gömülüyor.

Peki ya icatları, anatomik araştırmaları, topografik çizimleri ve mühendislik, mekanik ve mimari başarıları? Uçan makine, helikopter veya paraşüt gibi icatlarının çoğu sadece fikir biçiminde ve pratikte gerçekleştirilemez olsa da, bu Leonardo'nun meraklı zihninin zamanından yıllar önce olduğunun tanınmasını azaltmaz. Aynı şey, anatomik çizimlerinin doğruluğu, kan dolaşımı, topografya üzerine araştırmaları ve gönye kilidi, doğru zaman tutmaya katkısı veya yerel endüstri üzerinde hemen etkisi olan masura sarıcı gibi diğer makine mühendisliği harikaları için de geçerlidir. o zaman. Askeri silahları geliştirme konusundaki araştırması, bugün bize çok tanıdık gelen tankları ve makineli tüfekleri müjdeledi. O gerçekten de ilk gerçek "Rönesans adamı"ydı.

Sigmund Freud'un onun hakkında söylediği gibi, "diğerleri hala uykudayken karanlıkta çok erken uyanan" bir adamdı.


Leonardo da Vinci Zaman Çizelgesi - Tarih

Leonardo da Vinci, Rönesans döneminin ideallerini en iyi temsil eden bir ressam, heykeltıraş, mimar, mühendis, bilim adamı ve dahiydi. Tüm zamanların en büyük ressamlarından biriydi. Son Akşam Yemeği ve Mona Lisa, en iyi bilinen tablolarından ikisidir.

Da Vinci, 1452'de İtalya'nın Vinci kentinde doğdu. İlk eğitimi, okuma, yazma ve aritmetik çalıştığı evdeydi. 20 yaşındayken Andrea Verrocchio'nun atölyesinde resim, heykel ve teknik ve mekanik beceriler edinerek çırak oldu. Son derece yaratıcı stili ve teknik becerileri çabucak tanındı ve sonunda Floransa'da ressam olarak kendisi için çalışmaya ve ayrıca pompalar, askeri silahlar ve diğer makineler çizmeye başladı. Da Vinci, binalar, köprüler, kanallar, kaleler ve savaş makineleri tasarlayan büyük bir mühendis ve mucitti. Kuşlara ve uçmaya da hayrandı ve fantastik uçan makinelerin tasarımlarını çizdi. Da Vinci, fantastik tasarımlarının, eskizlerinin ve fikirlerinin büyük defterlerini tuttu.

Da Vinci, defterlerinde "ayna yazı" kullanarak sağdan sola doğru yazı yazmıştır. Bu tür yazıları okuyabilmek için yanına bir ayna koymalı ve aynadaki tersini okumalısınız. Leonardo'nun neden bu şekilde yazdığını kimse bilmiyor, ancak bazıları onun fikirlerinin çalınmasını önlemeye çalıştığına inanıyor. Diğerleri onun solak olduğuna dikkat çekti, bu da sağdan sola yazmasını kolaylaştırdı.

1482'de da Vinci, Milano Dükü için ressam ve mühendis olarak çalışmaya başladı. Bu kapasitede sadece boyamakla kalmadı, binalar ve hidrolik ve mekanik sistemler tasarladı. Bu süre zarfında da Vinci'nin geometriye olan hayranlığı gelişti. Özellikle geometrik problemlere mekanik çözümler bulmayı severdi.

Da Vinci ayrıca optik çalışmalarıyla da ilgilendi ve ışığın, yansımaların ve gölgelerin doğası hakkında kapsamlı araştırmalar yaptı ve çizimler yaptı. İlk teleskopun Hans Lippershey tarafından icat edilmesinin üzerinden 100 yıl geçmesine rağmen, da Vinci gök cisimlerini görüntülemek için mercekler ve aynalar kullanma olasılığını fark etti. Defterlerinde şunları yazar:

. Ay'ı büyüttüğünü görmek için gözlük yapmak. ve . Gezegenlerin doğasını gözlemlemek için çatıyı açın ve tek bir gezegenin görüntüsünü çukur aynanın tabanına getirin. Taban tarafından yansıtılan gezegenin görüntüsü, gezegenin yüzeyini çok büyütülmüş olarak gösterecektir.

1499'da Fransız orduları Milan Dükü'nü yendi ve da Vinci, iktidardaki Borgia ailesinin baş mimarı ve mühendisi olmak için Floransa'ya döndü. Arno Nehri'nin yönünü değiştirme ve Floransa'nın denize erişimini sağlamak için bir kanal inşa etme planları üzerinde çalıştı. Bu dönemde mühendislik ve bilimsel çalışmalara resminin önüne geçilmiştir. Hidrolik, anatomi, mekanik, matematik ve optik alanlarında eğitim gördü ve çalıştı.

Da Vinci'nin dehasının ünü tüm Avrupa'da biliniyordu. 1516'da Kral tarafından baş ressamı, mimarı ve tamircisi olmak üzere Fransa'ya davet edildi. Da Vinci'nin istediği herhangi bir projede çalışmasına izin verildi. Bu zamanın çoğunu çalışmalarını yazarak, düzenleyerek ve düzenleyerek geçirdi. Çok fazla resim yapmadı ama Vaftizci Yahya, Mona Lisa ve Bakire ve Aziz Anne ile Çocuk resimlerini bitirdi. Da Vinci 1519'da öldü ve Fransa'nın Amboise kentindeki Saint Valentine Kilisesi'ne gömüldü.


Rönesans, Roma Katolik Kilisesi'nin yetkilerinin azalmasıyla başladı. Bireylerin dünyaya önemli katkıları olduğuna inanan hümanistler ortaya çıktı, bundan ziyade tek fikirler Kilise idi.

Rönesans bilimi, sanatı ve edebiyatı nasıl etkiledi?

  • Rönesans döneminde bilim, sanat, mimari, felsefe ve edebiyat, teknik ve düşüncede bir dönüşüm geçirdi. Yunan Filozof Protagoras'ın (MÖ 490 - MÖ 420) daha önce belirttiği gibi, insan her şeyin ölçüsü haline geldi. Rönesans düşünce kalıplarından bazıları, erken Yunan ve Roma felsefelerini yansıtıyordu. Rönesans sanatı ve felsefeleri insan duygularını odak noktasına getirdi.
  • Rönesans sanatı Hristiyanlığı reddetmedi. Bununla birlikte, entelektüellerin dine ve yaşamın diğer kültürel alanlarına yaklaşımlarında ince bir değişiklik oldu. Matbaacılık da bu dönemde keşfedildi.
  • Rönesans sırasında sanat ve para el ele gitti. Kilise, iş adamı olan zengin soylular dışında, patronlardan biriydi.

Leonardo da Vinci'nin Rönesans dönemine katkısı

Leonardo da Vinci'nin dehası, Rönesans adamı olarak anılan birçok disiplini geçti. Ünlü olduğu iki eseri Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği dışında, kapsamlı çalışmalar yapmış ve çeşitli makineler ve ayrıca cerrahi icat etmiştir.

Leonardo da Vinci, mimar Vitruvius'un notlarına dayanan çok önemli bir çalışma olan insan vücudunun anatomik oranlarının haritasını da oluşturdu. İnsanın her şeyin ölçüsü olarak tanımlanması, Rönesans'ın özü buna yansır.


İlgili videolar


Videoyu izle: Leonardo da Vinci: ZAMANIN ÖTESİ