Circus Maximus seyircisi yarışçıların dikkatini dağıtabilir mi?

Circus Maximus seyircisi yarışçıların dikkatini dağıtabilir mi?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Circus Maximus seyircileri hakkında araştırma yapmaya çalışıyorum. Farklı renkli gruplar olduğunu biliyorum. Ama sorum şu; "İzleyiciler, onlara çarpmak veya dikkatlerini dağıtmak ve onları arabalarından düşürmeye çalışmak için yarışçılara nesneler fırlatabildiler mi?"


Circus Maximus'ta seyircilerin arabacılara bir şeyler fırlattığına dair herhangi bir birincil kaynak kanıtı yok gibi görünüyor, ancak ilgili tutkular ve şiddet göz önüne alındığında (bunun için kanıtımız var - aşağıya bakın), bunun olması oldukça muhtemel.

Yunan filozof ve tarihçi Dio Chrysostom'dan insanların İskenderiye için bir şeyler fırlattığına dair kanıtlarımız var. Oradaki partizanların yarışmacılara nasıl kıyafet fırlattığını anlatıyor. MS 2. yüzyıl izleyicileri hakkında şunları söylüyor:

Bir tiyatroya ya da stadyuma girdiklerinde, eski hallerine dair tüm bilinçlerini kaybederler ve başlarına gelen herhangi bir şeyi söylemekten ya da yapmaktan utanmazlar… sürekli sıçrar, çıldırır ve birbirlerini döverler ve iğrenç bir dil kullanırlar ve çoğu zaman tanrıların kendilerine bile söverler ve fırlatırlar. arabacılara kıyafetleri ve hatta bazen çıplak olarak gösteriden ayrılıyor.

İskenderiye, Konstantinopolis ile birlikte, sonraki yüzyıllarda sirkle bağlantılı şiddet olaylarıyla ün salmıştı, ancak Roma şehri için çok az doğrudan kanıt var.

Circus Maximus'ta seyirciler kesinlikle yarışlar konusunda tutkuluydu ve kurşun tabletlere bazı lanetler yazıyordu:

Lanet tabletleri (defixiones) üzerine sihirli semboller, formüller ve lanetler kazınmış kurşun levhalardı... Tablet, büyüler veya kurbanlar ile etkinleştirildikten sonra yuvarlandı ve parkurun stratejik yerlerine gömüldü…

Böyle bir örnek, penelope.uchicago.edu makalesi Circus Maximus tarafından verilmiştir.

"Sana yalvarıyorum, iblis, her kimsen ve senden bu saatten, bu günden, bu andan itibaren Yeşillerin ve Beyazların atlarına işkence etmeni ve onları öldürmeni ve bir kazada onların sürücülerini öldürmeni talep ediyorum... ve bedenlerinde bir nefes kalmasın."

Pliny the Younger'ın Circus Maximus'taki seyirciler hakkındaki yorumları Sinclair Bell tarafından Roma Araba Yarışı: Arabacılar, Gruplar, Seyirciler:

seyirciler sirkte “çocukça tutkularını” şımartıyorlar. Daha da kötüsü, kendilerinin duygusal ve şiddetli olmalarına izin verirler ve görünüşte hiçbir şey tehlikede olmasa da genel olarak tüm kontrollerini kaybederler.

Pliny, seyircilerin arabacılara bir şeyler fırlattığını söylemiyor, ancak zaman zaman birkaç seyircinin bunu yapma ihtimalini de göz ardı edemeyiz. Ancak, Roma'daki yazarların gerçekten dikkatini çeken şey, bahis kadar şiddet değildi. Bu yazarlar arasında Juvenal ve Ovid vardır.

Bahislere ek olarak, Kolezyum ve tiyatroların aksine, cinsiyetler ayrılmadığı için sirk tarafından sağlanan flört fırsatlarından da bahsederler. Ovidius

çekici kadın izleyicileri çekmek için okuyucularına sıkışık mahallelerini kullanmalarını tavsiye ediyor: “Asil atların rekabetinin de sizden kaçmasına izin vermeyin; geniş Sirk birçok fırsat barındırıyor”

Juvenal sirk gösterilerini yazarken

bağırıp yanlarında akıllı bir genç kız varken cesur bahisler oynamanın uygun olduğu gençler içindir.


DİĞER KAYNAK

Alan Cameron, Circus Factions: Roma ve Bizans'ta Maviler ve Yeşiller


Tamamen imkansız değil, ama durumu Roma'da olduğu gibi düşünün. Savcı ve polis yoktu. Evet, Praetorian muhafızları ve Vigiles vardı, ancak asıl görevleri kamu düzenini korumak değildi. Praetorianlar imparatorun muhafızları ve Vigiles itfaiyecileriydi. Kanun ve düzeni korumak ekstra bir şeydi.

O zamanlar adalet çok kabaydı. Kendin yapmak zorundaydın. Sadece çok önemli davalar mahkemeye geldi. Diğer davaların çoğu mahallede ve mahalle tarafından ele alındı. Ayrıca Roma adaletinin kesinlikle bizim sistemimizle karşılaştırıldığında oldukça sert olduğunu düşünün.

Taraftar grupları arasında anlaşmazlıklar çıkınca, tam anlamıyla isyanlar çıktı. O kadar ki, zaman zaman isyanları bastırmak için nöbetçiler ve hatta Praetorianlar çağrıldı.

Bu senin arka planın.

Şimdi birinin katılımcılardan birine vurmak veya dikkatini dağıtmak için bir şey fırlattığını hayal edin. Seyircilerin en az 1 / 4'ü eğlenmezdi. Muhtemelen çok daha fazlası. Muhtemelen bunu yapmamanız çok açık bir şekilde söylenecektir. Umarım cezalandırıldıktan sonra hayatta olursun.

Araba yarışları, imparatorlar tarafından da oldukça popülerdi. Bir destekçi kasıtlı olarak bir yarışı engellediğinde bir imparatorun ne yapabileceği hakkında bir fikriniz var mı?


Roma İmparatorluğu: Roma Araba Yarışlarının Popülaritesi

Circus Maximus, Roma'daki antik Roma araba yarışı stadyumudur. (Resim: Di Gregorio Giulio/Shutterstock)

Antik Roma'daki en yaygın ve geleneksel halk eğlencesi biçimi, araba yarışıydı. Araba yarışları, yılda 100'den fazla tatilin her birinde kutlandı.

Mimari Başyapıt: Circus Maximus

Circus Maximus, doğal bir stadyum oluşturan Palatine ve Aventine tepeleri arasındaki uzun ve dar vadide bulunuyordu. 250.000 seyirci potansiyeline sahip bir milin üçte biri uzunluğundaydı. Circus Maximus o kadar büyüktü ki, Roma toplumunun tüm kesimleri yarışlara katılabiliyordu ve yarışlara giriş ya ücretsiz ya da nominal bir ücret karşılığındaydı.

Stadyum etkileyici bir binaydı ve tasarımı, yarışların nasıl geliştiğini doğrudan etkiledi. Oval şekilli bir yolu çevreliyordu ve tüm yapı 2.000 fit uzunluğunda ve 600 fit genişliğindeydi. Ovalin bir ucunda kavisli değil düzdü ve başlangıç ​​kapıları ovalin düz tarafı boyunca yer alıyordu. Bu kapılardan 12 tane vardı. kanser bu nedenle, bir yarışta en fazla 12 savaş arabası olabilir. Pistin ortasında, 1.000 fit uzunluğunda uzun, dar bir ayırıcı vardı. spina, 'omurga' anlamına gelir.

Circus Maximus büyük bir stadyumdu.
(Resim: Samuel Ball Platner/Kamu malı)

Her bir ucunda spina üç koniydi, meta. NS meta arabaların döndüğü yerdi. üzerinde bulunan spina turları işaretlemek için kullanılan mekanizmalardı. Bir turun izleyicilere gösterilmesinin bir yolu, her tur tamamlandığında alçaltılan veya yükseltilen büyük altın yumurtalardı.

Romalılar yunusu en hızlı yaratık olarak görüyorlardı, bu nedenle bu, bir at yarışı için sembolik olarak uygun bir seçimdi ve bu nedenle Agrippa, yunus üzerine yedi altın yunus diktirdi. spina. Ayrıca yunuslar, atlarla da ilişkilendirilen deniz tanrısı Neptün'e bağlıydı. Standart bir yarış yedi turdan oluşuyordu ve öndeki araba her turda bitiş çizgisini geçerken yunuslardan biri devrildi veya belki de alçaldı.

Dönüş direkleri arasındaki alanda dekoratif su havuzları ve çeşmeler vardı. Boyalı şeritler şeritleri ve bitiş çizgisini gösteriyordu. Pist yüzeyi muhtemelen daha sert bir madde üzerine yayılmış kumdan oluşuyordu. Bazı imparatorlar, pistin kırmızı veya yeşil renklendirildiği veya ışıltılı bir etki yaratmak için mika gibi parlak kayaların kumla karıştırıldığı durumlar da dahil olmak üzere, muhteşem bir görünüm yaratmak için kuma pigmentler eklemiştir. Standart bir yarışın toplam uzunluğu yaklaşık beş mil idi ve tamamlanması muhtemelen 15 dakikadan az sürdü.

Bu video serisinden bir transkript Roma İmparatorluğu: Augustus'tan Roma'nın Düşüşüne. Şimdi izle, Wondrium.

Roma Araba Yarışlarında Fraksiyonlar

Örgütler fraksiyonları eğitti ve takımları yarışlara dahil etti. Görünüşe göre başlangıçta Kırmızılar ve Beyazlar olarak bilinen iki grup vardı. Daha sonra, Blues ve Greens olmak üzere iki tane daha eklendi. Bir süre sonra, imparatorlardan biri Golds ve Purples adlı iki yeni kulüp yaratmaya çalıştı, ancak başarılı olamadılar ve yarış tarihinin çoğunda geleneksel dört fraksiyon egemen oldu. Kolay tanımlama için her sürücü kendi fraksiyonlarının renginde giyinmiştir.

Gruplar, her fraksiyonun atları için ahırlara ve yetiştirme çiftliklerine, ayrıca savaş arabaları için son derece organize eğitim merkezlerine ve okullara sahip olan güçlü birliklerdi.

Birçok farklı ırk türü vardı. Bir tip, iki atlı savaş arabaları olarak bilinir. bigae ancak en yaygın ve popüler yarış türü, adı verilen dört atlı savaş arabalarını içeriyordu. dörtlü. Romalılar, üç atlı arabalarda olduğu gibi bazen tek sayılar kullanarak ve büyük at takımlarını tek bir arabaya bağlayarak farklı sayıda at denediler.

Gruplar, sürücülerin başlangıç ​​kapılarını seçecekleri sırayı belirlemek için kura çekti. Yarışın başlaması için işaret, imparator veya başkanlık eden sulh yargıcının adı verilen bir kumaşı düşürmesiydi. harita.

Araba yarışları sırasında, her araba sürücüsü atlarını mümkün olduğu kadar hızlı gitmeye teşvik ederdi ve en büyük gerilim noktaları yolun etrafındaki dönüşlerdi. meta her iki ucunda spina. Modern yarış parkurlarında dönüşler kademeli, ancak Sirkte her arabanın 180 derecelik bir dönüşü tamamlaması gerekiyordu.

Araba Yarışı Tehlikeleri

Metaya en yakın dönen araba en kısa mesafeyi kat edecek ve bu nedenle bir sonraki düzlükte iç raya sahip olacaktı. Bu, savaş arabalarının bir araya gelmesine ve çarpışmaların sık olmasına neden oldu.

Stadyum aslında katliamı en üst düzeye çıkarmak için tasarlanmış gibi görünüyor ve kazalar genellikle ölümcüldü. Birçok araba sürücüsü doğrudan bir kaza sonucu değil, bir kazadan sonra pistte sürüklenerek öldü. Bunun nedeni, savaş arabalarının dizginleri alışılmış bir şekilde kollarına bağlamasıydı. Tüm araba sürücüleri, kendilerini serbest bırakmak için kullanmayı umdukları bir bıçak taşıyorlardı, ancak bu pratik bir çözüm olmayabilirdi.

Dört atlı bir takımda, en güçlü at, dönüşler sırasında kendisine uygulanan kuvvete en fazla dayanabildiği için metae en yakın konumlandırılırken, en çevik olan, daha fazla yer kaplamak zorunda kalacağı için dışarıya yerleştirildi. grup etrafında döndü.

Her takımın savaş arabaları, ayırt edici kıyafetleriyle ayırt edilebilirdi. (Resim: Palazzo Massimo alle Terme/Kamu malı)

Yarışları daha da rekabetçi hale getirmek için tek bir gruptaki tüm savaş arabaları bir takım olarak birlikte çalışabilir. Gruplardan birinin savaş arabasının zaferini garantilemek için, diğer ikisi, diğer grupların savaş arabalarını engelleyerek veya hatta kasıtlı olarak onlara çarparak kendilerini feda edebilirler. Günde 24 yarış vardı ve böylece bir kişi bütün bir günü Sirkte geçirebilirdi. Yarışlar arasında, çeşitli türlerde kısa eğlenceler, kalabalığın sıkılmasını engelledi.

Kazanan arabacılara palmiye yapraklarından bir taç ve para ödülü verildi. Bu ödüller birincilik için 5.000 ila 60.000 sesterce arasında değişiyor gibi görünüyor ve ayrıca ikinci, üçüncü ve dördüncü sıra için daha az ödül vardı.

Roma Araba Yarışı Hakkında Sık Sorulan Sorular

Antik Roma'da araba yarışı, geleneksel bir halk eğlencesi biçimiydi. Bir araba yarışı sırasında, her araba sürücüsü, yarışı kazanmak için atlarını arenada olabildiğince hızlı gitmeye teşvik ederdi.

Roma araba yarışları MÖ sekizinci yüzyılda başladı. Roma'nın efsanevi kurucusu Romulus sayesinde.

Roma araba yarışları çok tehlikeliydi çünkü Circus Maximus katliamı en üst düzeye çıkaracak şekilde tasarlandı ve çoğu zaman arabacılar için ölümcül olan kazalar meydana geldi. Bunun nedeni, savaş arabalarının dizginlerini kollarına bağlamaları ve zaman zaman bu arabaların devrilmeleri ve onları enkazın arkasında sürüklemeleriydi.

Araba yarışları Roma'da The Circus Maximus olarak bilinen ünlü stadyumda yapılırdı.


10 Sıradışı Sirk

18. yüzyıl Britanyalılarını sirklerin "geleneksel" ve "sıradışı" olarak tanımlandığını duymak şaşırtacak mı merak ediyorum. Ne de olsa modern sirk her zaman biraz kültürlerarası olmuştur. Hayatın her kesiminden ve sosyal statüden izleyici üyelerini çekebilse de, zamanlarında "alternatif" olarak kabul edilen sanatçı türlerini kesinlikle sergiledi - ve belki de hala öyle.

İnceleyeceğimiz sirkler, eski Barnum-and-Bailey-Ringling-Bros'un konseptini alacak. sirk ve ya biraz çimdikleyin ya da tamamen (saç asılı, yerçekimine meydan okuyan) kafasına çevirin. Biraz eksantrik bir çekim olarak ortaya çıkan ve daha sonra en popüler canlı şovlardan biri haline gelen bir sirkle başlayacağız. Bayanlar ve baylar, Güneş Sirki olacak egzotik Kanada sirki hakkında her şeyi öğrenmek için yukarı çıkın. (Ya da böyle bir şey.)

Bir sirkle yavaş başlayalım - belki üç halkalı, sağdan bir tür bir anlaşma olmasa da - hala geleneksel tarafta biraz daha fazla. Ancak ünlü Cirque du Soleil, küçük Quebec kasabasında hokkabazlar, uzun yürüyüşçüler, dansçılar ve ateş soluyanlar [kaynak: Cirque du Soleil] olarak dolaşan sıra dışı bir tiyatro sanatçısı grubu olarak başladı. 1984'te küçük grup, Kanada'nın keşfini onurlandırmak için eyalette bir tur attı ve Quebec çevresinde bir hit oldu.

O zamandan beri Cirque du Soleil, geleneksel bir sirk olmasa da bir fenomen haline geldi. Bunun yerine, Las Vegas'ta hem tur yapan hem de kalıcı bir evi olan gösteriler, hava gösterileri ve muhteşem kostümleriyle tanınıyor. Gösteriler, Michael Jackson'ın övgülerinden, karnaval benzeri bir cenazenin fantastik hayallerine kadar uzanıyor (eğlenceli!). Ne gördüğünüze bağlı olarak, kendilerini daha çok tiyatro veya konser gibi hissedebilirler. Ancak canlı müzik, palyaçoluk, akrobasi ve illüzyonlar ile onu etraftaki en başarılı "offbeat" sirk haline getiriyorlar.

Cirque Berzerk, yarı sirk, çeyrek burlesk, çeyrek gotik Moulin Rouge ve tamamen gösteri olan bir Los Angeles kıyafetidir. Gösterilerin kendileri normal bir sirkten çok farklı görünmese de, daha koyu, daha keskin bir görünüm alan oldukça stilize, havalı bir çocuk versiyonu. Cirque du Soleil türündeki bir performans gibi, Cirque Berzerk de performansların hikayesine rehberlik eden kapsayıcı bir anlatıya sahip, ancak her eylem aynı zamanda ateş performanslarından akrobasi ve arsız kabare gibi kendi başına oldukça etkileyici.

Orijinal Cirque Berzerk, alternatif ortak kültür [kaynak: Cirque Berzerk] için yıllık çöl geri çekilme olan Burning Man'de 2005'te başladı. Dolayısıyla, Cirque Berzerk'in şovlarına bir avantaj sağlamak için karşı kültür estetiğinden büyük ölçüde faydalanması muhtemelen şaşırtıcı değil. Artistik patencilerden daha gıdıklayıcı kostümler ve pokey orgdan daha punk olan müziklerden Cirque Berzerk'te, bütün gece içki içip eğlenmek için mesai sonrası bir salon bile var. Başka bir deyişle, bu bebeğin ilk sirki değil, bu yüzden aptal, tatlı palyaçolar ve sevimli filler beklemeyin.

8: Aydınlık Dosya Vaudeville Sirki

Sirklerin her zaman biraz egzotik olduğunu belirtmeliyiz. "Modern" sirk, binicilerin hipodrom benzeri bir halkada [kaynak: Speaight] akrobatik numaralar yaptığı, kesinlikle binicilik performansı olarak başladı. Gösterilerin arasına ilgi için palyaçolar ve akrobatlar eklendi ve sonunda hayvanlar ve gösteri sanatçıları getirildi. Tabii ki, bu dönüşüm sadece birkaç on yıl içinde gerçekleşti - başka bir deyişle, sirkler talebe ayak uydurmak için hızla hareket etti ve azalan ilgiyi önlemek.

Lucent Dossier Vaudeville Cirque, daha modern zevklere uyacak şekilde gelişen sıra dışı bir sirk için harika bir örnektir. Ayrıca Los Angeles'ta yerleşik, ancak Coachella gibi etkinliklere seyahat edecek. Sirk ayrıca genellikle konserlerde veya müzik videolarında müzikal eylemler gerçekleştirir. Lucent Dossier Vaudeville Circus'un kalbinde daha şehvetli bir performans var: Akrobatları ve akrobatları izliyor olsanız da, kesinlikle olgun olan kabare benzeri bir atmosfer [kaynak: Lucent Dossier Vaudeville Circus]. Pamuk şeker bekleyerek Lucent Dosya Vaudeville Cirque'e gitmeyin, size absinthe servis edilme olasılığı daha yüksektir.

Endişelenme, eninde sonunda listede bir pire sirkine ineceğiz. Ancak Böcek Sirki tamamen başka bir türdür. Bu, uğur böceklerini çemberlerden atlamak veya örümcekleri salıncakta itmek için eğitmekle ilgili değil. Bunun yerine, Insect Circus, en sevdiğiniz (veya en kabus gibi) ürkütücü sürüngenler gibi giyinmiş, insan meslektaşlarının yanı sıra çeşitli akrobasi ve akrobasi yapan oyunculara sahiptir.

Böcek Sirki aynı zamanda modern sirkin ilk günlerini anımsatan bir tür yan gösteriye de sahiptir. Gezici Müze, Böcek Sirki'ni kuran ve onun sirk müdürü [kaynak: Blustin] olarak hizmet veren Mark Copeland tarafından tasarlanan "hileler" yapan böceklerin dioramaları ve çalışan modellerine sahiptir. Müze ayrıca, Copeland'ın Insect Circus Society'nin [kaynak: Insect Circus] "tarihinden" kapsamlı bir hatıra ve hediyelik eşya koleksiyonu oluşturduğu Böcek Sirki'nin bir tür sahte tarihi olarak hizmet ediyor.

Şimdi dilleri dolan sirklerin hepsi iyi ve güzel, ama hadi motorlarımızı gerçekten ölüme meydan okuyan performanslar sunan alışılmadık bir sirkte çalıştıralım.

6: Ölüm Duvarı/Araba Sirki

Aslanlı bir arabaya binmekten daha tehlikeli ne olabilir? Dikey - evet, dikey - bir pistte bir aslanın olduğu bir arabaya binmek. Evet, düşünebilirsiniz: kesinlikle bu sadece bir tür gözüpek / sirk şefinin ateşli rüyası. Eğlenceli bir hafta sonu etkinliği olarak karşılaşacağımız bir şey değil. Ne kadar yanılıyorsun.

Tamam, biraz haklı olabilirsin. Çünkü Ölüm Duvarı, yıllardır kalabalıkları eğlendiren bir eylem olmasına rağmen (ve Diamond Maruti Araba Sirki'nden ünlü bir video, eylemi gösteren viral hale geldi), bu günlerde genellikle bir aslan içermiyor [kaynak: GTSpirit]. 1920'lerin Ölüm Duvarı performanslarında zaman zaman av tüfeği kullanan diğer hayvanlar olan maymunlar veya ayılar [kaynak: Ölüm Duvarı]. Ve kesinlikle bir sirk eylemi olmasa da, bu araba hileleri kesinlikle sıra dışı sirk geleneğinin bir parçası. Atalet ve merkezkaç kuvveti kullanarak, bu arabalar veya motosikletler görünüşte duvarlara tırmanabilir ve sürücüleri onları tezahürat yapan seyircilere çılgınca yaklaşır.

5: Acme Minyatür Pire Sirki

İtiraf: Acme Minyatür Pire Sirkinin gerçek olup olmadığı hakkında hiçbir fikrim yok. Yani, pire sirkleri gerçek değil, değil mi? Tabii ki değil. Bunlar sadece sahtekarlar ve dolandırıcılar tarafından yapılan yanılsamalar ve numaralardır.

Acme Minyatür Pire Sirki beni neredeyse tamamen ikna etti. Profesör A. G. Gertsacov, kullandığına yemin ediyor pulex tahriş edici (insan pireleri, hayvanlardaki pirelerden daha büyük) ve onları minyatür arabaları çekmeleri ve yüksek teller üzerinde dans etmeleri için eğitiyor [kaynak: Viera]. (Eh, onlar için yüksek.) Gertsacov (anladığım kadarıyla, kadrolu bir profesör değil, Ringling Brothers ve Barnum & Bailey Palyaço Koleji'nden gerçek bir mezun) pireleri vurgulamak için bir büyüteç kullanıyor, ancak izleyicilerin çoğu 8 yaşın üzerindeki üyeler, onları gerçekten gördüklerini doğrulamak için zorlanabilirler [kaynak: Acme Minyatür Pire Sirki]. Bu, üyeleri heyecanla Midge veya Madge (pire sanatçıları) için bir yarış kazanmak veya akrobatik bir gösteri yapmak için kök salmaktan alıkoymaz.

Ama illüzyondan etkilenmek için kimin kanıta ihtiyacı var? Küçük böceklerin (veya onların hayali avatarlarının) popüler eğlence olduğunu kanıtladığında, Victorialıların yaptığı kadar pire sirkinizin tadını çıkarın.

Ah, üzgünüm, [kaynak: Billington] başlığında "seks takıntılı" açıklamasına sahip bir sirk incelemesi beklemiyor musunuz? Sıradışı sirkler dünyasına henüz tam olarak dalmamış olan size yazık. Fikri şimdiye kadar anlamadıysanız, kapsadığımız sıra dışı sirklerin çoğu, sirk benzeri unsurlarla daha parlak bir yetişkin şovu yaratmak için kabare ve burlesk'ten büyük ölçüde ödünç alıyor. La Soirée, yüzüğün cinsiyetlendirilmiş bir versiyonunu sunan daha popüler eylemlerden biridir.

Ve gerçekten, aile dostu olmanın yakınından bile geçmiyor. Oyuncuların S&M tarzı esaret kıyafetleri giydiğini görebilirsiniz - ve bu, gösterinin bir parçası olarak soyunmaya başlamadan önce. Performanslar, sağlıklı bir seyirci katılımı dozu ile yumuşak çekirdek olarak tanımlanabilir. Ama hey, hayat bir kabare değildir. Ayrıca La Soiree'nin [kaynak: Isherwood] titreyen dünyasını dolduran hokkabazlar, akrobatlar ve palyaçolar da var. La Soiréeon turunu yakalayabilirsiniz, ancak bunun 9 yaşındaki doğum günü kutlamasından daha yaramaz bir bekarlığa veda partisi gibi olduğunu unutmayın [kaynak: La Soiree].

Tanıdığınız tüm Web geliştiricilerini arayın ve işlerinin bittiğini söyleyin. İnternet resmi olarak bir Bitmiş Üründür ve artık onların dikkatine ihtiyaç duymaz. Dünyanın en iyi web sitesi çevrimiçi ve daha fazlasını yapmak için hiçbir neden yok. İşte, Acro-Cats'in gücü [kaynak: CircusCats.org].

Ne düşündüğünü biliyorum. Bu sadece olmayı bekleyen bir çoban kedisi metaforu değil mi? Evet öyle. Ama Acro-Cats'i (ve arkadaşları The Rock Cats'i) etraftaki en sıra dışı sirklerden biri yapan da budur. Size asık suratlı bakışlar atmanın yanı sıra, tren kedilerinin çok şey yapmasının gerçekten imkansız olduğunu düşünürdünüz. Ancak Acro-Cats çeviklik kursları düzenler, kaykaylara biner ve her türlü harika sirk numarası yapar. Altta kalmamak için, Rock Cats enstrüman çalar ve tamamen sınırsız bir performans sunar.

Daha da güzeli, kedilerin kendi programlarından sorumlu gibi görünmesi. Eğitmen Samantha Martin'e göre, kedilerin kafesleri performans için açılıyor ve eğer oyunu yapmak istemezlerse, oldukları yerde kalıyorlar. Talep üzerine performans için onları kandırmak yerine? Martin sadece devam ediyor. Neden bir kediyi [kaynak: BBC] ikna etmeye çalışan enerjiyi boşa harcayın.

Bu yüzden sıra dışı sirklerimizin çoğu, eski üç halkalı formun çok daha modern versiyonlarıdır. Striptizcileri bir grup kediye fırlatmaya kadar, sirk gösterileri muhtemelen Victoria İngiltere'sinde bir hafta sonu yakalayabileceğiniz bir şey değildi.

Ancak saç asma performansları aslında daha uzun bir sirk gösterileri geleneğinin parçasıdır. Çin sirkleri, neredeyse bir asırdır saçlarından asılırken, akrobasilerin veya havacıların çeşitli akrobasi gerçekleştirdiği eylemler gerçekleştiriyor [kaynak: Barr]. Bununla birlikte, 20. yüzyılda saç asma gerçekten kendi başına geldi ve modern sirkler genellikle sanatçılar olarak saç askıları kullanıyor [kaynak: Murray]. Ancak saçınızı herhangi bir lanet şeyin etrafına sarabileceğinizi ve 35 fit yükseklikte takla atmaya devam edebileceğinizi düşünmeyin. Birincisi, örgü yapısal olarak oldukça dayanıklı olmalı ve elbette kasnak ve kablo sistemi son derece hassas olmalıdır.

Dahası, Fin Capilotractées gibi saç asan sirkler, yıllarca öğrenmeye ve biraz uyuşmuş hale gelen sanatçılara [kaynak: Winship] ihtiyaç duyuyor. Sadece saç asan bir sirkte akrobasi sanatçılarının hokkabazlık yapması, ateşle oynaması ve hatta diğer sanatçıları saçlarından asılı halde tutması değildir.

Antik Roma ırkları Circus Maximus'tan sıra dışı bir sirk olarak bahsetmek hile midir? Bana kulak ver:

Pek çok insan, Circus Maximus'un aslında ilk sirk olduğunu varsayıyor. Geleneksel anlamda gerçekten değildi. Bayanları ve bayları karşılayan sirk yöneticileri kesinlikle yoktu, akrobatlar ya da palyaçolar da yoktu. Ancak kanlı, heyecan verici bir gösteri vardı - bazılarının iddiasına göre, bugün izleyicilerin tam olarak sirklerde performans sergileyenlerin ölümü ya da her an çılgına dönebilecek hayvanları vaad eden sirklerde görmeye bel bağladığı şey bu. Yani bir bakıma, Roman Circus Maximus'un yarışmaları, modern sirklerin kendi sıra dışı versiyonuydu ve gürültülü seyirciler biraz aşağı ve kirli eğlence arıyordu.

Başlangıçta araba yarışı için tasarlanan Circus Maximus, vahşi hayvanlar için gladyatör yarışmalarına ve "avlarına" da ev sahipliği yaptı [kaynak: Grout]. Bir bakıma Circus Maximus'u hakkında öğrendiğimiz birkaç sıra dışı sirklerin bir araya gelmesi olarak düşünebiliriz. Ölüm Duvarı'nda yarışan bazı araba sirklerinde olduğu gibi, araba yarışları da insanın kalbini hoplattı. MS birinci veya ikinci yüzyılda, aynı zamanda daha yetişkin temalı sirklerde gördüğümüz biraz kışkırtıcıydı: Kolezyum veya tiyatronun [kaynak: Grout] aksine, erkeklerin ve kadınların birlikte oturmasına izin verildi. Ve Acro-Cats gibi, seyirciler de harekete geçmeye hazır vahşi hayvanlara yakın oturmalıydı. Tamam, bu biraz gergin ama siz anladınız.

Yazarın Notu: 10 Sıradışı Sirk

Sıra dışı sirkler hakkında okumaktan öğrenilecek bir şey varsa, o da birçok insanın gerçekten tuhaf eğlenceler görmek için seve seve iyi para ödeyeceğidir. İnsan, -doğru bir şekilde pazarlandığında- bütün bir sirkin, bir dereceye kadar tehlikeli ve hatta aplom ile yapılan sıradan görevlere adanıp ayrılamayacağını merak ediyor. Hemen yukarı çıkın ve cılız bir kostüm giyip arkaya doğru eğilerek camları temizlememi izleyin. Neden olmasın?


4. Birlikte banyo yapmak normaldi ve teşvik edildi

Çoğu Romalı, sosyalleşebilecekleri ve iş yapabilecekleri ortak banyolarda haftada bir veya iki kez yıkanırdı. Hamamlar nispeten ucuzdu ve resmi tatillerde ücretsiz olarak kullanılıyordu. Bir hamama giren ziyaretçi, ya tepidarium'a (sıcak oda) ya da frigidarium'a (soğuk oda) girerdi. Frigidarium'un soğuk suyu da bir yüzme havuzu olabilir. Ilıklık bazen sadece ılık havaya sahipti, bazen de içine dalmak için ılık bir banyoya sahipti ve çoğu zaman yağlarla masajlar sunuyordu. Sırada caldarium (sıcak oda), çok sıcak bir banyo ve sıcak hava bulunan, müşterilerin kendilerini zeytinyağı ile temizleyebilecekleri bir oda vardı. Bazı yerlerde ayrıca bir laconicum, saunaya benzeyen kuru bir terleme odası olurdu. Ilıklık, bir kez vücudu ısıtmak için ve ikinci kez dışarıdaki daha soğuk havaya çıkmadan önce caldarium'dan soğumak için iki kez ziyaret edilebilir.


Circus Maximus'ta kutlamalar

Circus Maximus'ta aralarında öne çıkan çeşitli yarışmalar yapıldı. araba yarışları, katılımcıların Circus Maximus'un yedi turunu tamamlamaya çalıştıkları. yarışmacılaratların çektiği küçük arabalara bindiler, yarışlarda prestijlerinden veya büyük ödüllerinden çok daha fazlasını kumar oynadılar, çünkü birçoğu özgürlükleri için savaşan köleler miydi.

Halk oyunları sırasında, binicilik sergileri"Ludus Troiae" olarak bilinen , da yer aldı. Bunlar çeşitli ünlü savaşların simülasyonu genç Romalı aristokratlar tarafından yürütülmüştür. Orada da vardı ayak yarışları bu birkaç saat sürdü. Seyirciler kazananlara bahse girerek yarışmaları daha da heyecanlı hale getirdi.


Roma Oyunları, Araba Yarışları ve Gösteri

Roma halkının sevdiği bir şey varsa, o da gösteri ve duyulara saldıran ve duyguları harekete geçiren tuhaf ve harika halk gösterilerinin sunduğu kaçış fırsatıydı. Roma hükümdarları bunu iyi biliyorlardı ve böylece imparatorluk genelinde özel olarak inşa edilmiş mekanlarda gösterişli ve gösterişli gösteriler sergiledikleri insanlarla popülerliklerini ve prestijlerini artırmak için. Colosseum ve Circus Maximus of Rome gibi ünlü mekanlar, muhteşem alaylar, egzotik hayvanlar, gladyatör savaşları, araba yarışları, infazlar ve hatta sahte deniz savaşları içeren etkinliklere ev sahipliği yapacaktı.

Mekanlar

Roma döneminden en iyi korunmuş binaların çoğunun eğlenceye adanan yapılar olması önemlidir. İmparatorluğun her yerinde amfi tiyatrolar ve sirkler inşa edildi ve ordu kamplarının bile kendi arenaları vardı. En büyük amfitiyatro, en az 50.000 (muhtemelen daha küçük bedenlerde ve modern standartlara kıyasla farklı kişisel alan algısında bir faktör varsa) kapasiteli Kolezyum iken, Circus Maximus, Yaşlı Pliny'ye göre 250.000 seyirciyi ağırlayabiliyordu. . Bu kadar büyük ölçekte birçok etkinlikle, gözlükler at eğitmenlerinden hayvan avcılarına, müzisyenlerden kum tırmıklarına kadar büyük bir istihdam kaynağı haline geldi.

Reklamcılık

Cumhuriyetin sonundan itibaren tiyatro, arena ve sirkteki koltuklar sınıflara göre ayrıldı. Augustus, kölelerin ve özgür kişilerin, çocukların ve yetişkinlerin, zengin ve yoksulların, askerlerin ve sivillerin, bekar ve evli erkeklerin, kadınların erkekler gibi ayrı oturması için daha fazla kurallar koydu. Doğal olarak, ön sıra ve daha rahat koltuklar yerel senatör sınıfına ayrıldı. İster kamuya açık sivil etkinlikler sağlama sorumluluğu verilen şehir sulh yargıçları, ister süper zengin vatandaşlar ya da daha sonra gözlüklerin kontrolünü tekeline alacak olan imparatorlar olsun, gösterilerin çoğu biçimi için biletler muhtemelen ücretsizdi. olaylar gelir kaynağı olarak

Araba Yarışları

En prestijli araba yarışları Roma'daki Circus Maximus'ta yapıldı, ancak MS 3. yüzyılda Antakya, İskenderiye ve Konstantinopolis gibi diğer büyük şehirlerde de daha sonra daha da popüler hale gelen bu muhteşem etkinliklere ev sahipliği yapacak sirkler vardı. imparatorluk. Circus Maximus'taki yarışlar, muhtemelen, insanların bugün spor tutkunlarına benzer bir tutkuyla takip ettiği dört fraksiyon veya yarış ahırları - Maviler, Yeşiller, Kırmızılar ve Beyazlar - halinde düzenlenmiş en fazla on iki savaş arabası içeriyordu. Hatta belirli savaş arabalarına karşı yazılmış kurşun lanet tabletlerinin gösterdiği gibi rakip takımların tanıdık nefreti bile vardı ve kesinlikle yarışlara hem büyük hem de küçük bahisler yapıldı.

Reklamcılık

Altı ya da yedi atlı takımlar veya askısız atların kullanıldığı yarışlar gibi farklı türdeki araba yarışları, araba yarışçılarından daha fazla teknik beceri gerektirebilir. Nero, on atlı bir ekiple bile yarıştı, ancak sonuç olarak bir kırpıcı geldi ve arabasından atıldı. Araba yarışçılarının takımlar halinde yarıştığı yarışlar vardı ve en çok beklenen yarışlar, sadece şampiyonlar içindi. Başarılı yarışçılar milyoner olabilirler ve en ünlülerinden biri, MS 2. yüzyılda şaşırtıcı bir şekilde 1463 yarış kazanan Gaius Appuleius Diocles idi.

İmparatorluk döneminde sirk, bir Romalının imparatorlarıyla temas kurması için en olası yer haline geldi ve bu nedenle yöneticiler, unutulmaz bir gösteri düzenleyerek halk üzerindeki duygusal ve politik tutuşlarını güçlendirmek için fırsatları kullanmakta gecikmediler. .

Ücretsiz haftalık e-posta bültenimize kaydolun!

Gladyatör Yarışmaları

Modern sinema seyircisinin gündelik hayatın sıradanlığından kaçmayı umduğu gibi, arenadaki kalabalık da tuhaf, muhteşem ve çoğu zaman kanlı gösterilere tanık olabilir ve arenanın görünüşte kontrol edilemez duygusuna kapılabilir, hatta kaybolabilir. Cesaret, korku, teknik beceri, şöhret, yeniden ziyaret edilen geçmiş ve tabii ki, yaşam ve ölümün kendisi gibi nitelikler, izleyicileri başka hiçbir eğlence gibi meşgul etmedi ve şüphesiz modern profesyonel sporda olduğu gibi gladyatör etkinliklerinin en büyük cazibelerinden biri, üzgün ve mazlumların günü kazanma potansiyeliydi.

En eski gladyatör yarışmaları (münera) güney İtalya'da Paestum çevresinde MÖ 4. yüzyıla tarihlenirken, Roma'daki ilki geleneksel olarak MÖ 264'e tarihlendirilir, bir Lucius Junius Brutus Pera'nın cenazesini onurlandırmak için giyilir. Sonunda, yöneticiler zenginliklerini ve halkın zevkine olan ilgilerini göstermeye her zamankinden daha istekli hale geldikçe, arenalar Antakya'dan Galya'ya kadar imparatorluğun her tarafına yayıldı. empire offered to host local contests to show their solidarity with the ways of Rome and to celebrate notable events such as an imperial visit or an emperor's birthday.

Reklamcılık

In the 1st century BCE schools were established to train professional gladiators, especially in Capua (70 BCE), and amphitheatres were also made into more permanent and imposing structures using stone. The events became so popular and grandiose that limits were put on just how many fighting pairs would participate in a show and how much money was allowed to be poured into them. Due to this expense and the additional hazard of fines for hiring a gladiator and not returning him in good condition, many gladiator contests now became less fatal for the participants and this strategy also served to add more drama to the public execution events where death was absolutely certain.

There were slave gladiators as well as freed men and professionals, and for extra special occasions even female gladiators, fighting each other. Some gladiators became heroes, especially the champions or primus palus, and the darlings of the crowd some even had their own fan clubs. Gladiators seem also to have been considered a good financial investment as even such famous figures as Julius Caesar and Cicero owned significant numbers of them, which they rented out to those who wished to sponsor a gladiator games.

Some elite writers such as Plutarch and Dio Chrysostom protested that the gladiator contests were unbecoming and contrary to 'classical' cultural ideals. Even some emperors displayed little enthusiasm for the arena, the most famous case being Marcus Aurelius, who took his paperwork to the events. Whatever their personal tastes though, the shows were too popular to be stopped and it was only in later times that gladiator contests, at odds with the new Christian-minded Empire, declined under the Christian emperors and finally came to an end in 404 CE.

Reklamcılık

Wild Animal Hunts

Besides gladiator contests, Roman arenas also hosted events using exotic animals (venationes) captured from far-flung parts of the empire. Animals could be made to fight each other or fight with humans. Animals were frequently chained together, often a duo of carnivore and herbivore and cajoled into fighting each other by the animal handlers (en iyi) Certain animals acquired names and gained fame in their own right. Famous 'hunters' (venatores) included the emperors Commodus and Caracalla, although the risk to their person was no doubt minimal. The fact that such animals as panthers, lions, rhinos, hippopotamuses, and giraffes had never been seen before only added to the prestige of the organisers of these shows from another world.

Triumphs, Processions & Naval Battles

Triumphs celebrated military victories and usually involved a military parade through Rome which began at the Porta Triumphalis and, via a convoluted route, ended at the temple of Jupiter Optimus Maximus on the Capitol. The victorious general and a select group of his troops were accompanied by flag bearers, trumpeters, torch bearers, musicians and all of the magistrates and senators. The general or emperor, dressed as Jupiter, rode a four-horse chariot accompanied by a slave who held over his master's head a laurel wreath of victory and who whispered in his ear not to get carried away and allow his pride to result in a fall. During the procession captives, booty and the flora and fauna from the conquered territory were displayed to the general populace and the whole thing ended with the execution of the captured enemy leader. One of the most lavish was the triumph to celebrate Vespasian and Titus' victory over Judaea in which the spoils from Jerusalem were shown off and the whole event was commemorated in the triumphal arch of Titus, still standing in the Roman Forum. Although the emperors would claim a monopoly on the event, Orosius informs us that by the time of Vespasian, Rome had witnessed 320 triumphs.

Reklamcılık

Triumphs and lesser processions such as the ovatio were often accompanied by gladiator, sporting, and theatre events and quite often ambitious building projects too. Julius Caesar commemorated the Alexandrian war by staging a huge mock naval battle (naumachiae) between Egyptian and Phoenician ships with the action taking place in a huge purpose-built basin. Augustus actually staged a mock battle at sea to celebrate victory over Mark Anthony and another huge staged battle in another artificial pool to reenact the famous Greek naval battle at Salamis. Nero went one better and flooded an entire amphitheatre to host his naval battle show. These events became so popular emperors such as Titus and Domitian did not need the excuse of a military victory to wow the public with epic mythologically-themed sea battles. The manoeuvres and choreography of these events was invented but the fighting was real and so condemned prisoners and prisoners of war gave their lives to achieve ultimate realism.

Theatre

Drama, re-enactments, recitals, mime, pantomime, tragedy and comedy (especially the Classical Greek plays) were held in purpose-built theatres, with some, such as Pompey's in Rome, boasting a capacity of 10,000 spectators. There were also productions of the most famous scenes from classic productions and Roman theatre, in general, owed much to the conventions established by earlier Greek tragedy and comedy. Important Roman additions to the established format included the use of more speaking actors and a much more elaborate stage background. Theatre was popular throughout the Roman period and the rich sponsored productions for the same reasons they patronised other spectacles. The most popular theatre format was pantomime where the actor performed and danced to a simple musical accompaniment which was inspired by classic theatre or was entirely new material. These solo performers, who included women, became theatre superstars. Indeed, in a sense great star performers like Bathyllus, Pylades and Apolaustus became immortal as successive generations of actors would take on their names.

Public Executions

Execution of criminals could be achieved by setting wild animals on the condemned (lanet olası reklamlar) or making them fight well-armed and well-trained gladiators or even each other. Other more theatrical methods included burning at the stake or crucifixion, often with the prisoner dressed up as a character from Roman mythology. The crime of the condemned was announced before execution and in a sense the crowd became an active part of the sentence. Indeed, the execution could even be cancelled if the crowd demanded it.

Çözüm

The intellectual elite's lack of interest in spectacle has resulted in few systematic literary references to it and their dismissive attitude is summed up in Pliny's comment on the popularity of chariot teams in the circus - 'how much popularity and clout there is in one worthless tunic!'. However, the myriad of side references to spectacle in Roman literature and surviving evidence such as architecture and depictions in art are testimony to the popularity and longevity of the events mentioned above.

To modern eyes the bloody spectacles put on by the Romans can often cause revulsion and disgust but perhaps we should consider that the sometimes shocking events of Roman public spectacles were a form of escapism rather than representative of social norms and barometers of accepted behaviour in the Roman world. After all, one wonders what type of society a visitor to the modern world might envisage by merely examining the unreal and often violent worlds of cinema and computer games. Perhaps the shockingly different world of Roman spectacle in fact helped reinforce social norms rather than acted as a subversion of them.


Could the Circus Maximus audience distract the racers? - Tarih

Chariot racing on a black-figure hydria from Attica, ca. 510 BC

The Charioteer of Delphi, one of the most famous statues surviving from Ancient Greece

Chariot race of Cupids ancient Roman sarcophagus in the Museo Archeologico (Naples). Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection

A white charioteer part of a mosaic of the third century AD, showing four leading charioteers from the different colors, all in their distinctive gear

The plan of the Circus Maximus

A chariot race during the reign of Trajan. After the painting by Ulpiano Checa, by Granger

Gaius Appuleius Diocles (104 – after 146) was a Roman charioteer, who became one of the most celebrated athletes in ancient history.

A winner of a Roman chariot race, from the Red team

Suggested Articles:

2 comments

The most famous chariot race of all is the one in the movie Ben-Hur. That took a long time to film, but it is spectacular on screen.

Also, we have something similar today with auto racing. NASCAR fans show up to cheer their favorite drivers every week.

An excellent article! Like most people interested in classical culture I knew about chariot races but this article added quite a bit to my knowledge of them. The extent of their importance and interest in classical times I was unaware of, seeing them as mostly an elite form of entertainment. Comparing them to modern sport spectacles brought home the reach of just how many classes of society followed them closely. The photos added greatly to the articles appeal, helping to flesh out what was being told. A concise and very informative article which I very much enjoyed reading.


Hippodrome

Editörlerimiz, gönderdiklerinizi gözden geçirecek ve makalenin gözden geçirilip değiştirilmeyeceğine karar verecektir.

Hippodrome, ancient Greek stadium designed for horse racing and especially chariot racing. Its Roman counterpart was called a circus and is best represented by the Circus Maximus (q.v.). The typical hippodrome was dug into a hillside and the excavated material used to construct an embankment for supporting seats on the opposite side. In shape the hippodrome was oblong, with one end semicircular and the other square it thus resembled a U with a closed top. Seats ran in tiers the length of the arena and along the curve, while at the straight end dignitaries occupied seats above the arena’s offices. A low wall called a spina ran most of the length of the stadium and divided the course. The spina was decorated with monuments and had sculptures that could be tilted or removed to keep spectators informed of the laps completed by the racers. Because as many as 10 chariots raced at one time, the breadth of the course was sometimes as much as 400 feet (120 m) the length was about 600 to 700 feet (180 to 210 m).

The largest hippodrome of the ancient world was that of Constantinople (now Istanbul), which was begun under the Roman emperor Septimius Severus in ad 203 and completed by Constantine in 330. In this hippodrome much of the seating was supported on tiers of great vaults instead of the more usual embankment. The stadium could house more than 60,000 spectators, and because of its ample accommodation, it was the scene not only of sports events but of imperial ceremonies, military triumphs, political demonstrations, and public executions. Of the dozen or so monuments that originally adorned the spina of the Hippodrome, only an Egyptian obelisk, a memorial column, and the famous bronze serpent tripod from the Oracle at Delphi now remain on the site. The spina’s decorations also included the four bronze horses later taken by the Venetians in the Fourth Crusade (1204) that now decorate the facade of St. Mark’s in Venice. The Ottoman Turks used the Hippodrome as a source of building stone after capturing Constantinople in 1453.

This article was most recently revised and updated by Mic Anderson, Copy Editor.


Rome’s Chariot Superstar

Around Easter there are always a lot of television shows about Jewish history, Jesus, or ancient Rome in general. This past Easter on April 21, 2019, the Smithsonian Channel presented Rome’s Chariot Superstar, and from the ads it was unclear if this was a documentary or a docudrama. The two-part show looks at the life and career of Flavius Scorpus, the most successful charioteer we know from the ancient Roman world. Scorpus was a slave, which was true of the vast majority of sports or entertainment figures in the Roman world. Yes, they were quite famous, but they were slaves all the same. Through his life, Smithsonian also shows us the world of first-century Rome. Today on Rome Reborn ® we are going to review each of the two episodes.

Episode 1, “Slave to Star,” has a slightly misleading title, because it suggests that the status of slave was different from that of star they were not necessarily different at all. Most “stars” of entertainment and sports in ancient Rome were slaves and remained slaves until they died, no matter how many mentions we have of them in literature or graffiti. How does this show address the modern disconnect between slave and star when that was not the case in the ancient world?

Immediately, the show addresses our popular understanding of Roman sports and corrects it. As big as the Colosseum was, it was not the largest arena in Rome the Circus Maximus held that honor. As important as this information is, it feels out of place, given that the next episode is titled “Circus Maximus.” We meet several historical experts, and I recognize some of them from other documentaries and historical reenactments concerning ancient Rome. Recreations of ancient Rome are interspersed with the ruins of today, where we see experts telling us or actors showing us what happened. Disappointingly, the episode dives right into the background of the facilities, not the charioteer, as I had hoped given the episode’s title, but it does eventually get around to Scorpus.

The program recounts Scorpus’s life through multiple pieces of evidence, including inscriptions, literature, and visual evidence. It also uses data about slaves and other charioteers for comparison. While the charioteers were, of course, popular, it is somewhat surprising to learn that their horses were often named in inscriptions and artwork, too. Records indicate that both racers and horses could come from around the world, but some locales were more famous than others for their skills and talents. Scorpus was likely born into slavery in the eastern part of the empire. He was probably bought to work in stables or with charioteers while still a child. At some point, he must have proven his skills and talents with horses and been given a chance to learn to become a charioteer. Charioteers had a short lifespan, averaging around 25 years of age at death. Why would a slave risk his life? The show touches on the reasons but does not expand upon them as much as I think it should. Even though a slave would most likely always retain that status no matter what he did, there were certain activities where success brought a greatly improved style of life. Of course, some slaves were so admired that their masters even granted them their freedom. This did not mean the former slave could go anywhere or do anything he wished. We know that most freed charioteers stayed in the racing field as trainers.

This first episode spends a good chunk of time on what chariots were and how people came to use them around the Mediterranean world first for warfare and then for racing. To figure out what Scorpus’s chariot looked like, historians have used toy chariots surviving from the period, because they seem to have functioned as souvenirs bought by fans of the races. The episode compares mosaic images of chariots to the toys. From those two types of evidence, engineering experts drafted plans and built a chariot to be tested using techniques and materials that would have been available in the first century. Then experts in chariot use tested the chariot with two- and four-horse teams in a smaller scale arena. Two-horse teams were common, but not as popular in the Roman world, so one part of the testing focused on why that was the case. Four-horse teams required more money, time, and talent. Ultimately, the experts suggest that their popularity could have been about speed, skill in overcoming challenges, and an increased possibility for causing the driver’s death. In other words, four-horse racing created a more engaging show for the audience, if that audience liked violence, blood, and destruction.

This first episode also examines the popularity and business of chariot racing. At the time in question, the first century, there were four factions, or professional teams: red, blue, green, and white. Looking into the factions’ huge stables, with dozens of slaves, freedmen, and owners to oversee the horses and charioteers, is much like looking into the facilities of the biggest sports teams today.

Scorpus, we are told, raced for the Green Faction. He raced at arenas around the empire and won most of his races. He became popular enough that he was able to come to Rome to race on the world’s largest track for the largest audience of all: archaeologists estimate that the Circus Maximus might have accommodated as many as 250,000 spectators. Certain details are missing from the TVaccount– was Scorpus owned by a particular person or by the faction? The reenactments show him walking through the streets alone, but that seems unlikely for a slave who was also a rising star. Before it can reveal any more information, the episode abruptly ends.

Episode 2, “Circus Maximus,” looks at Scorpus’s move from the minor arenas into the major arena at Rome. We get more information about the training facilities for charioteers in Rome and how few racers would make it to the Circus Maximus. The reenactment suggests that Scorpus may have come to the attention of the emperor Domitian before he had ever raced in the main arena, but the program does not pin this down with evidence. Domitian’s love for chariot racing is well known, and this episode does a good job of looking at why he was interested and how he promoted the events. There is an inconsistency in the episode: at one point it is claimed that Domitian sponsored 30 annual races during his reign, yet at another point that he held 60. Which is it?

A lot of time in this second episode is spent on the Circus Maximus itself. We see a unique mingling of the sexes in the audience. The program shows ancient spectators wearing bright colors, which is an anachronism: while it is true that they might have shown support for their favorite factions by wearing their colors, most people could not afford, nor were they allowed to wear, much blue or red even white was a challenging color to create. I also found it annoying that several clips showing the audience were reused throughout the hour of this episode.

A lot of this episode looks at the history of the Circus Maximus as a structure during the first century, when Scorpus raced. It does mention that the facility changed over time, but I think it needed more models to show us that change. The facilities for the audience were rather modern, with public bathrooms on the different levels of seating as well as a shopping mall beneath the lowest seating level. The businesses included bakeries, laundries (probably using urine from the bathrooms), taverns, brothels, butchers, and many other types of shops. The program discusses the function of the spina, the median strip down the center of the arena, as well as the maintenance of the field using modern and ancient evidence for horse and chariot racing.

Slave racers were rented out for specific races. This meant that they tended to race for different colors, yet Scorpus is only known to have ever raced for the Greens. We learn that he won races for the Greens over a 10-year period and that he died at the age of 26, meaning that he started when he was 16, if not younger. Racers won money when they won a race, but since they were slaves, a large percentage went to the faction for which they raced. At some point Scorpus bought his freedom but kept racing, probably because he could keep a larger percentage of the winnings. All that is interesting, but why didn’t Scorpus race for other factions? The program doesn’t even attempt to guess the reason, and I found that disappointing.

Racing was big business. Fans might offer money or gifts to racers they might also offer bribes to lose races. Factions staked out areas around the racetrack and would attack anyone from a rival faction who ventured into their area. There is evidence of magic being used, in the form of purchased blessings or curses engraved on lead scrolls none yet found happen to have Scorpus’s name on them.

I liked that the show talked about how restricted Scorpus was even after buying his freedom. His continued racing may have made him rich, but he would not have been welcomed among the elites as anything other than another thing they could show off to friends, colleagues, and rivals. The reenactments suggest that he lived a lonely life. There isn’t even mention of his burial site, though the Roman poet Martial did write about him and his death. Given that we have burial inscriptions for other entertainment stars, why does the best charioteer simply disappear from all records?

If a viewer was hoping for more docudrama than documentary, this show would be disappointing. It was far more educational than entertaining. For educators or history lovers, though, this program is a great balance of facts, interpretation, and then reenactments. There is a lot here for history and technology geeks, and also, needless to say, sports fans. The commercial breaks are a bit annoying, but there is the paid Smithsonian Channel service if you want to view it ad-free.

Rome’s Chariot Superstar is a Smithsonian Channel original documentary and originally aired on their cable TV station in the USA on Easter, April 21, 2019. That channel will replay the two-part miniseries several times over the next month, so check your local schedules. You can stream it on your cable TV’s on-demand service or through the Smithsonian Channel Plus service.

Photo: A Roman Charioteer Racer. Copyright 2019 by Flyover Zone Productions. Her hakkı saklıdır.


Videoyu izle: Circus Maximus


Yorumlar:

  1. Masselin

    Bence haklı değilsin. Hadi tartışalım. PM'den yaz, konuşuruz.

  2. Forrest

    Mükemmel düşünce



Bir mesaj yaz