Cam Vazolar, Epidaurus

Cam Vazolar, Epidaurus


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Hoosier Glass Nedir?

Hoosier Glass, 1970 ve 80'lerde Kokomo, Indiana'da faaliyet gösteren bir cam üfleme şirketi olan Indiana merkezli Syndicate Sales tarafından yapılan sanat camıdır. Yapı malzemeleri konusunda uzmanlaşmış mevcut Hoosier Glass Company ile karıştırılmamalıdır. Hoosier Glass bir koleksiyondur ve vazolardaki kendine özgü preslenmiş ve kesilmiş desenleriyle dikkat çeker. Indiana, sanat camı üretiminde uzun bir geçmişe sahiptir ve yerel camı sergileyen bir atölye ve galeri ağı olan Indiana Art Glass Trail'e sahiptir.


Hazineler: Bu cam vazoların bir tarihi var mı?

Bu vazolar bana büyükannemden geçti. Onları oğluma aktarabilmem için onlar hakkında biraz tarih bilmek istiyorum. Turuncu ve siyah (veya koyu mavi) ve 9 inç boyundalar. Herhangi bir bilgi takdir edilecektir.  #160     

Bu vazolar bana büyükannemden geçti. Onları oğluma aktarabilmem için onlar hakkında biraz tarih bilmek istiyorum. Turuncu ve siyah (veya koyu mavi) ve 9 inç boyundalar. Herhangi bir bilgi takdir edilecektir.  #160       

Bu vazo çiftinin gerçekten çekici ve ilginç olduğunu düşünüyoruz. Bu tür camlarda tekli camlar çok daha yaygın olarak bulunur ve bu cam çifti güçlü renkleri ve ayırt edici şekilleri ile güzel bir açıklama yapar.  #160       

İlk olarak, muhtemelen bunun cam türünü tartışmalıyız. Geçmişte, birçok koleksiyoncu, iş gününün sonunda cam üfleyicilerin çalıştıkları çeşitli cam renklerini alıp karıştırdıklarına dair bir efsaneden dolayı bu çok renkli cam eşyalara "gün sonu camı" adını verdiler. ve bu çok renkli camı elde edilen karışımdan üfledi.  #160       

Bu çok saçma. Bir cam üfleyici tüm renkleri karıştırırsa, elde edeceği tek şey, günümüzün sorusundaki çizgili ve benekli ürün değil, çamurlu erimiş bir karışıklıktır. Bu tür mallar için daha uygun terim "sıçrayan cam"dır ve ilk olarak 19. yüzyılda ortaya çıkmasına rağmen bugün hala yaygın olarak yapılmaktadır.  #160       

İlk zamanlarda, bu cam bazen "sıçrayan cam" olarak adlandırıldı, ancak sıçrama bugün daha fazla kabul görüyor. Bu tür camları yapmak için, farklı renklerde cam kırıkları, "marver" adı verilen masa benzeri bir çalışma yüzeyine yayılır.

Cam üfleyici, taban camına bir balon üfleyerek başlar ve ardından sıcak kütleyi mermer üzerinde yuvarlar. Parçalar erimiş cama rastgele bir şekilde yapışır ve bu noktada tüm kütle cam fırınında yeniden ısıtılır. Cam üfleyici daha sonra balonu genişletir ve onu istenen forma dönüştürür.  #160       

Bu özel vazoların şekli, "bataklık soğanı", "Hint şalgamı" veya "kahverengi ejderha" olarak da adlandırılan arisaema triphyllum'a atıfta bulunan "minberde jack" olarak adlandırılır. Bu bitkide yapraklar, arkada bir tür sivri çıkıntı ile huni şeklinde "minber" oluşturacak şekilde sarılır.

Ortada, dimdik duran ve bir insana benzeyen bir "spadix" var - bu, kürsüdeki "kriko". Bitki yaşamının bu formu 19. yüzyılın sonlarından günümüze kadar cam eşyalarda yorumlanmıştır ve sadece minber vazolarını toplayan meraklılar vardır.  #160       

P.O.B. eşyalarının temellerine çok dikkatli bakmalıdır. Orada "Çekoslovakya" kelimesini bulabilir ve bu yaklaşık 1920 vazo çiftinin menşe ülkesi olarak burayı tanımlar.  #160       

Çekoslovakya, I. Dünya Savaşı sonrasına kadar ayrı bir ülke olarak yoktu. 1918'de, büyük ölçüde Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun "Bohemya" olarak bilinen kısmından yaratıldı.

Bohemya - ve daha sonra Çekoslovakya - yüzyıllardır cam üretimi için önemli bir merkez olmuştur. Dünyanın en iyi cam eşyalarından bazıları orada yapıldı, ancak aynı zamanda dünya pazarında nispeten ucuz mallarla rekabet ettiler - bu bir çift kürsüdeki krikosu vazo gibi.

Sigorta değiştirme amacıyla, bu çiftin değeri 200 ila 250 ABD Doları aralığında olmalıdır.  #160       


İçindekiler

Kristale karşı camın anlamı ülkeye göre değişir. "Kristal" kelimesi, Batı dünyasının çoğunda, kurşun oksit içeren kurşun cam anlamına gelir. Avrupa Birliği'nde, "kristal" ürünlerin etiketlenmesi, malzemenin kimyasal bileşimine ve özelliklerine bağlı olarak dört kategori tanımlayan 69/493/EEC sayılı Konsey Direktifi tarafından düzenlenmektedir. Yalnızca en az %24 kurşun oksit içeren cam ürünlere "kurşun kristali" denilebilir. Daha az kurşun oksit içeren ürünler veya kurşun oksit yerine kullanılan diğer metal oksitlere sahip cam ürünler "kristalin" veya "kristal cam" olarak etiketlenmelidir. [3] Amerika Birleşik Devletleri'nde bunun tam tersi - cam, yalnızca %1 kurşun içeriyorsa "kristal" olarak tanımlanır. AB'de, Çek Cumhuriyeti'nde, "kristal" terimi yaygın olarak herhangi bir zarif, yüksek kaliteli cam için kullanılmaktadır.

Kristalde kurşun bulunması camı yumuşatır ve kesme ve oyma için daha erişilebilir olmasını sağlar. Kurşun, camın ağırlığını arttırır ve camın ışığı kırmasına neden olur. Maksimum sertlik isteniyorsa, cam %40'a kadar kurşun içerebilir. Öte yandan, kristal, yüksek kaliteli ışık kırınımı sağlayan yüksek oranda baryum oksite sahipse %24'ten daha az kurşun içerebilir. [4] "Yarım kristal" terimi, cam yapımında nispeten düşük kurşun seviyesine sahip camlar için kullanılmıştır.

Şu anda Çek Cumhuriyeti'nin bir parçası olan Bohemya, Rönesans döneminde güzel ve renkli camlarıyla ünlendi. Bohem camın tarihi, kırsal kesimde bulunan bol doğal kaynaklarla başladı.

Bohem cam işçileri, tebeşirle birleştirilen potasın, İtalya'dan gelen camdan daha stabil olan berrak, renksiz bir cam oluşturduğunu keşfettiler. 16. yüzyılda Bohem kristali terimi, niteliklerini başka yerlerde yapılan camlardan ayırt etmek için ilk kez kullanıldı. Bu cam, yaygın olarak şüphelenildiği gibi kurşun içermiyordu. Bu Çek camı bir tekerlekle kesilebilir. Ayrıca, potas oluşturmak için fırınları yakmak ve küllere yakmak için odun gibi kaynaklar kullanıldı. Ayrıca bol miktarda kireçtaşı ve silika vardı. 17. yüzyılda, Prag'daki İmparator II. Rudolf'un mücevher kesicisi Caspar Lehmann, bakır ve bronz çarklarla taş oymacılığı tekniğini cama uyarladı. Dönem boyunca, Çek toprakları dekoratif cam eşyaların baskın üreticisi haline geldi ve yerel cam üretimi, 1685'ten 1750'ye kadar yüksek Barok tarzında uluslararası ün kazandı.

Çek cam ürünleri, mücevherler kadar prestijli hale geldi ve zamanın zenginleri ve aristokrasisi tarafından arandı. Çek kristal avizeler, Fransız kralı Louis XV, Maria Theresa, Avusturya İmparatoriçesi ve Rusya Elizabeth'in saraylarında bulunabilir.

Bohemya, kristalle ustaca çalışan uzman ustalar ortaya çıkardı. Bohem kristali, mükemmel kesimi ve gravürüyle ünlendi. Komşu ve uzak ülkelerde yetenekli cam yapımı öğretmenleri oldular. 19. yüzyılın ortalarında, geleneksel ve yenilikçi tekniklerin yanı sıra kapsamlı teknik hazırlığı teşvik eden teknik bir cam yapım okul sistemi oluşturuldu.

19. yüzyılın ikinci yarısında Bohemya, ihracat ticaretine ve tüm dünyaya ihraç edilen seri üretilen renkli camlara baktı. Vazo çiftleri ya tek renkli opak camdan ya da iki renkli kasalı camdan üretilmiştir. Bunlar, büyük bir hızla boyanmış, kalın emaye çiçek konularıyla süslenmiştir. Diğerleri, ünlü tabloları kopyalayan renkli litografik baskılarla süslenmiştir. Bu cam objeler büyük fabrikalarda büyük miktarlarda yapıldı ve Avrupa ve Amerika'da posta siparişiyle sağlandı. Birçoğu güzel sanatlar değildi, ancak sıradan evleri aydınlatmak için ucuz dekoratif objeler sağladı. Ters cam boyama da bir Çek uzmanlığıydı. Görüntü, çeşitli teknikler ve malzemeler kullanılarak bir cam panelin arkasına elle dikkatlice boyanır, ardından resim eğimli bir ahşap çerçeveye monte edilir.

Cam zanaatkarlığı, ideolojik olarak zararsız olduğu ve ülkenin iyi adının tanıtılmasına yardımcı olduğu için Komünistler döneminde bile yüksek bir seviyede kaldı. Çek cam tasarımcıları ve üreticileri uluslararası tanınırlığa sahip oldular ve heykeller gibi sanat eserleri de dahil olmak üzere Çek cam ürünleri birçok uluslararası sergide, özellikle de Brüksel'deki Expo 58 dünya fuarında ve Montréal'deki Expo 67'de sergilendi ve ödüllendirildi.

Bugün, Çek kristal avizeler örneğin Milano'nun La Scala'sında, Roma'nın Teatro dell'Opera'sında, Versay'da, St. Petersburg'daki Hermitage Müzesi'nde veya Riyad'daki kraliyet sarayında asılıdır. Çeşitli züccaciye, sanat camı, süs eşyaları, figürinler, kostüm takıları, boncuklar ve diğerleri de uluslararası olarak değerli olmaya devam etmektedir.

Çek ulusunun hala iyi bildiği cam eşyalardan biri de "druk" boncuk üretimidir. Druks, çok çeşitli renk ve kaplamalarda üretilen ve çoğunlukla boncuklu mücevher üreticileri arasında aralayıcı olarak kullanılan küçük diş açma delikleri olan küçük (3mm-18mm) yuvarlak cam boncuklardır. [5]


Bu İnsanlar Radyoaktif Cam Toplamayı Severler. Fındık mı?

Birçok cam koleksiyoncusu için önemli olan tek renk Vazelin'dir. Bu, kanarya sarısından avokado yeşiline kadar değişen tonlarda preslenmiş, desenli ve üfleme camı tanımlayan her şeyi kapsayan kelimedir. Vazelin camı tuhaf idrar rengini radyoaktif uranyumdan alır ve bu da siyah ışık altında parlamasına neden olur. Vazelin camı toplayan herkes içinde uranyum olduğunu bilir, yani Vazelin camı ile temas eden herkes ışınlandığını anlar. İster bir cam fabrikasında ayaklı kek tabakları yapan serseri olun, ister dantel kenarlı komposto kutularını bir kamyona yükleyen şoför ya da potansiyel müşteriler için eski Vazelin cam kürdan tutucular ve bardaklar hazırlayan tchotchkes satıcısı olun, fark etmez. hepiniz zapt ediliyorsunuz.

“Vazelin camını serinleten şey radyoaktivite ise, Vazelin camını parlatan şey bu değildir.”

Diyelim ki o tchotchkes bayisinin müşterisisiniz ve bu bardakları almaya karar verdiniz çünkü renklerinin limonlu Formica mutfak masanıza çok yakışacağını düşünüyorsunuz. Kendine radyoaktif beta dalgalarıyla dolu dört bardak aldın. Devam edin ve bardakları portakal suyu veya sütle doldurun, ardından bu sağlıklı içecekleri sevimli çocuklarınıza servis edin. Artık masum kuzularınızı daha da fazla radyasyona maruz bıraktınız, çünkü bardaktaki uranyumun küçük izleri çocuklarınızın içtiği her şeye sızabilir, boğazlarını ve midelerini serin, radyoaktif bir yıkama ile kaplayabilir. Çocuklarınızın susuzluğunu giderdikten sonra, daha da yüksek konsantrasyonlarda radyoaktivite içeren süngerleri emmek için bu bardakları dikkatlice elle yıkayın.

Kayıtlara geçsin, bunların hiçbiri önemli değil, biraz bile. Evet, kanarya camı, uranyum camı veya 20. yüzyılın başlarında petrol jölesine benzer rengiyle bilindiği üzere Vazelin camı radyasyon yayar, ancak miktarları çok küçük, sonsuz küçük, gülünç derecede küçüktür. Vücudumuz her gün kat kat daha fazla radyasyona maruz kalmaktadır. Dış uzaydan hızla geçtikten sonra atmosferimizi geçen gama ışınlarından, üzerinde yürüdüğümüz zeminde bulunan doğal olarak oluşan radyonüklidlerden, yerleri inşa etmek için kullanılan malzemelerde kalan arka plan radyasyonundan günlük bir doz radyoaktif kirlenme alıyoruz. evlerimize sesleniyoruz.

Yukarıda: İngiltere'deki Thomas Webb & Sons fabrikasında yapılan çiçek vazoları. Vazolar bir Vazelin cam taban üzerinde durmaktadır. Fotoğraf Dave Peterson aracılığıyla VaselineGlass.org'da Sayfa Başı: Bir cam parçasının parlama eğilimi ile uranyum içeriği arasındaki ilişki genellikle tahmin edilemez. Soldaki parça hiç uranyum içermezken, alt merkezdeki karanlık parça grubun çoğunu içerir. Fotoğraf yoluyla Vazelin Züccaciye Barrie Skelcher'ın fotoğrafı.

Uyuduğumuz yataklar radyoaktiftir, yazın köpekli günlerinde üzerine serdiğimiz çimenler de öyledir. Aslında, her birimizin içinde, bir parçayı, vitrini veya Vazelin camıyla dolu tüm müzeyi ele almaktan, kullanmaktan veya sadece göz küresine bakmaktan elde edebileceğinden daha fazla radyoaktif potasyum-40 var. Vazelin bardağındaki eser miktarda radyasyon hakkında gerçekten endişeleniyorsanız, yoğurdunuza muz koymayı bırakmanız, tüm o sağlıklı ıspanak salatalarını kesmeniz ve fırında patateslerden çok uzak durmanız daha iyi olur. kan basıncını düşürücü, radyoaktif potasyum ile doludur.

Bunların hiçbiri de önemli değil, ama muhtemelen bunu şimdiye kadar anladınız.

Yine de Hiroşima, Nagazaki, Çernobil ve Fukushima sonrası dünyamızda, radyoaktivite Vazelin camına belli bir baş belası damgası veriyor. Bazıları onun algılanan tehdidine çekilir, böylece haksız yere zehirli itibarından korkmadıkları için sırtlarını sıvazlayabilirler. 1998'de Vaseline Glass Collectors, Inc.'in kurucu ortağı olan ve konuyla ilgili üç kitap yazan Dave Peterson gibi diğerleri, daha gerçekçi nedenlerle malzemeye yöneldiler. Birkaç on yıl önce, siyah bir ışık altında parıldayan bir kürdan tutucunun Vazelin camının en ünlü hilesini yaptığı ilk fotoğrafını gördüğünde olduğu gibi, bugün de eşyalara karşı sevgi dolu bir şekilde, "Hile yapan camdır" diyor.

Viktorya Dönemi boyunca, Adams & Co. of Pittsburgh, Pennsylvania gibi cam üreticileri, tuz olarak veya kibrit tutmak için kullanılabilecek bu el arabası gibi yeni ürünler üretti. VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla fotoğraf

Vazelin camını serinleten şey radyoaktivite olsa bile, Vazelin camını parlatan şey bu değil, diyor kendine ait iki Vazelin cam kitabı yazan Barrie Skelcher. Bu, Vazelin camının ultraviyole ışık altında parlamasının nedeninin radyoaktivite olduğunu varsayan ve bilim için radyoaktivitenin karikatür tasvirini karıştıran birçok Vazelin cam koleksiyoncusu için bir sürpriz olabilir.

“Vazelin camı sıradan ampulün kurbanı oldu!”

Skelcher, eşi Shirley ve bir zamanlar 1.000'den fazla olan bir koleksiyonda yaklaşık 500 parça Vazelin camıyla birlikte yaşadığı İngiltere'den telefonla, “Vazelin camını parlatan radyoaktivite değil, uranyum kimyasıdır” diyor. "Camın 235 izotopu çıkarılmış tükenmiş uranyum içermesi veya kimyanın aynı olması doğal uranyum içermesi herhangi bir fark yaratmaz. Uranyum UV ışığı altında floresan yayıyor.”

Küçük kız kardeşim kabul ediyor. Normalde bir kardeşin böyle bir soru hakkındaki görüşü özellikle alakalı olmayabilir, ancak Naomi Marks bir Ph.D. jeolojide ve California'daki Lawrence Livermore Ulusal Laboratuvarı'nda bir araştırma bilimcisi, uh, aslında bilmiyorum ne biliyor ve muhtemelen sorsam da bana söyleyemezdi. Skelcher'ın ifadesini doğrulamak için uranyum hakkında yeterince bilgi sahibi olduğunu söyleyelim.

Uranyum içeriği normal ışık altında (solda) ima edilen, ancak UV altında (sağda) kendini tamamen ortaya koyan bu opak, dekoratif kasede görüldüğü gibi tüm Vazelin camları şeffaf değildir. Fotoğraf yoluyla Vazelin Züccaciye Barrie Skelcher'ın fotoğrafı.

Marks, "Açıkçası, camı parlatan radyoaktivite değil," diyor. "Eğer o kadar radyoaktif olsaydı, kesinlikle evinizde istemezdiniz! Uranyum, UV ışığı altında floresan verir, çünkü UV, elektronları temel durumun üzerinde uyarır ve elektronlar temel duruma geri dönerken fotonlar yayar. Tabii, bunu herkes biliyor. "Flüoresan, camdaki uranil bileşiğinin doğal bir özelliğidir." Natch.

Skelcher'ın tükenmiş uranyum hakkında eklediği ayrıntıya ne dersiniz? "Tükenmiş U'da," diye devam ediyor Marks, süslü-pantolon-bilim adamı jargonuna girerek, "235 çoğunlukla, ancak tamamen kaldırılmadı. Floresans, U'nun temel bir özelliği olduğundan ve izotoplarla hiçbir ilgisi olmadığından, U'nun radyoaktif seviyesinin ne olduğu önemli değildir.

Fil vazo şeklindeki bu Viktorya Dönemi yenilik camı Burtles, Tate & Co., Manchester, İngiltere tarafından üretildi. VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla fotoğraf

İşte karşınızda - siyah bir ışık altında vazelin camının parıltısının, birçok insanın hatalı olarak inandığı gibi, radyasyonla hiçbir ilgisi yoktur. Bu, siyah bir ışık altında yeşil parlayan tüm camların kesinlikle uranyum içerdiği anlamına gelmez. Manganez gibi diğer elementler de benzer bir etki yaratabilir ve bazen, belirli bir cam partisinin bileşimine bağlı olarak, içinde nispeten büyük miktarda uranyum bulunan parçalar, daha az olanlardan daha az parlar. Ancak genel olarak, yeşil yanıyorsa Vazelin'dir.

Skelcher, kitapları için yaptığı araştırmalar sırasında koleksiyonunu toplarken o masalsı parıltıyı aramayı öğrendi. “Bazen açık alanlardaki açık hava antika fuarlarında alışveriş yaptım” diye hatırlıyor. "Güneş batmaya ve alacakaranlık doğmaya başlayınca, o küçük zaman aralığında gerçek Vazelin parçaları parlayacaktı - bu, hangi standlarda uranyum camı olduğunu görmek için tarlaya baktığım zamandı." Alacakaranlıkta Dünya yüzeyine daha az ultraviyole ışık ulaşsa da, o saatte daha az görünür ışık olduğu için etkisi daha belirgindir. Böylece, içinde uranyum bulunan şeyler, sıradan, uranyum içermeyen, yeşil Depresyon camının aksine, bu keskin gözlü, Vazelin camı avcısı için bir işaret noktası oldu.

1850 ve 1860 yılları arasında İran pazarı için üretilmiş bir Bohem espresso fincanı ve tabağı. Solda doğal ışık, sağda UV ışığı. VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla fotoğraflar

19. yüzyıldaki insanlar muhtemelen alacakaranlığın da parladığını fark ettiler. "Gerçekten emin değiliz," diye izin veriyor Skelcher, "ama o günlerde bu parıltının oldukça çekici kabul edildiğini düşünüyoruz. Yıllar önce insanların evlerinde elektrik ışığı yoktu. Çoğunun mumları ya da belki bir gaz lambası olurdu. Uranyum camlarını bir pencere pervazına koyarlarsa, güneş batarken cam parlardı.”

Uranyumu camda ilk kullanan kişinin adı uzun zamandır tarihe karıştı, ancak uranyum-cam yaratılış efsanesi genellikle, şu anda Çek Cumhuriyeti'nde bulunan fabrikasında ilk üretim düzeyindeki miktarları kranklayan Bohemyalı cam üreticisi Josef Riedel'e atıfta bulunuyor. 1830'larda uranyum camı iki renkte -Annagrun (yeşil) ve Annagelb (sarı). James Powell'ın Londra'daki Whitefriars cam şirketi neredeyse kesinlikle Riedel'i bir yıl kadar geride bıraktı ve Skelcher, 1820'lerde İngiltere'de Cornwall'da çıkarılan radyoaktif kaya kullanılarak üretilen uranyum camının kanıtını bile bulduğunu söylüyor.

1903 dolaylarında İngiltere, Birmingham'dan John Walsh Walsh tarafından nilüferler. VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla Bob Harry/Robert Leal'in izniyle fotoğraf

İlk kimin yaptığına bakılmaksızın, mineralin kendisinin 1789'da Alman kimyager Martin Heinrich Klaproth tarafından güneş sistemimizin en son keşfedilen gezegeninden sonra adını verdiğinde tanımlandığını biliyoruz. O zamanlar, uranyum, kum camının ana bileşeni olan berrak silikon dioksiti renklendirmek için sadece bir mineral olarak görülüyordu. Klaproth gibi kimyacılar, kadmiyumun camı sarıya çevirdiğini, kobaltın maviye çevirdiğini, manganezin menekşe tonları ürettiğini ve ısıtıldığında, üflendiğinde ve soğutulduğunda bazı altın bileşiklerinin kırmızıya döndüğünü biliyorlardı.

"Uranyumu bulduklarında," diyor Skelcher, "muhtemelen 'Ah, bu renkli bir çözüm oluyor, onu bardağa koyarsak ne olur?' diye düşündüler."

Yıllar geçtikçe, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ardışık cam üreticileri, bunu öğrenmek için çok fazla kum eritti. Çek Cumhuriyeti'nde Harrach Glassworks sürahilerde, kadehlerde ve tepsilerde uranyumu kullanırken Riedel, Annagelb ve Annagrun'u karmaşık kesilmiş ve katmanlı vazolarda ve kulplu kupalarda çalışmaya yerleştirdi. İngiltere'de, Skelcher'in en sevdiği cam üreticilerinden biri olan Thomas Webb & Sons, 1840'larda cam serilerine uranyum eklemeye başladı, neredeyse yarım yüzyıl sonra, Webb'in 1880'lerin Topaz rengi için bir tarifi ağırlıkça yüzde 7,3 uranyum gerektiriyordu.

Bu Vazelin fıçısı ve bardak seti, 20. yüzyılın başlarında Cambridge, Ohio'daki Cambridge Glass Co. tarafından yapılmıştır. VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla fotoğraf

Amerika Birleşik Devletleri'nde, McKee'den Adams'a ve Westmoreland'e kadar Pennsylvania şirketleri Vazelin cam peri lambaları, şeker kapları ve kapaklı kaplar yaptı. Hobbs, Brockunier & Co. ve West Virginia'dan Northwood 1800'lerin sonlarında engebeli hobnail parçalarıyla tanınırken, eyaletin (ve ülkenin) en büyük Vazelin cam üreticilerinden biri olan Fenton 1907'de geldi. Bir başka Batı Virginia devi, Fostoria, 1920'lere kadar Vazelin'e girmedi ve kısaca Kanarya olarak pazarladı.

Ve sonra, Vazelin camı tariflerindeki uranyum içeriği Thomas Webb & Sons seviyelerinde yüzde 7'den yüzde 1'in 1/10'una kadar değişen, son derece etkili Cambridge Glass Company'ye ev sahipliği yapan Ohio vardı. Genel olarak, Cambridge Vazelin tarifleri bu sürekliliğin alt ucunda geziniyordu, ancak Primrose adlı opak bir renk partisi ağırlıkça yüzde 2,9 uranyum gerektiriyordu, bu da içinde 1.000 pound kum bulunan bir Primrose partisi anlamına geliyordu, neredeyse 60 tane içeriyordu. kilo uranyum. Daha tipik olan, Webb'inki gibi Topaz olarak da adlandırılan ve ağırlıkça yüzde 7/10 uranyum veya parti başına kabaca 12 1/2 pound içeren berrak bir renk tonu tarifiydi.

Boyd's Crystal Art Glass'dan gelen bu Vazelin cam civciv tuzu, sadece 2 1/2 inç boyutundadır.

Bu Cambridge tarifleri 1920'lerden ve 30'lardan, 1896'da Fransız fizikçi Henri Becquerel tarafından uranyumun radyoaktif olduğunun keşfedilmesinden çok sonra (1903'te Marie ve Pierre Curie ile içgörüsü için Nobel Ödülü'nü paylaştı), ancak bilim adamlarının ne kadar zararlı olduğunu anlamalarından çok önce. radyoaktif maddeler insanların sağlığına olabilir. Vazelin camının popülaritesinin 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın ilk yarısında zaten azalmasının nedeni, yanlış yerleştirilmiş olsalar bile, kamu güvenliğine yönelik endişeler değildi. Jay Glickman ve Terry Fedosky'ye göre, 1998 Sarı-Yeşil Vazelin! Vazelin camının azalmasının, alacakaranlıkta parlayan Vazelin cam raflarla aydınlatılan gölge dolu Viktorya dönemi konutlarının Skelcher boyalarıyla çok ilgisi var. Elektriğin ortaya çıkmasıyla birlikte, bu tür yüce anlar yapay, tam spektrumlu ışığın parıltısıyla doldu. "Vazelin camı sıradan ampulün kurbanı oldu!" yazarlar haykırıyor.

Yüzyılın ortalarına gelindiğinde, uranyum, 1942'den 1958'e kadar sivil kullanımdan uranyumu kaldıran (Amerika Birleşik Devletleri'nde, Manhattan Projesi anlamına geliyordu) savaş çabası için kritik kabul edildi. Bununla birlikte, radyasyon hileleri birçok kamuoyunda hala yaygındı. yer. Skelcher, “1940'ların sonlarında çocukken hatırlıyorum” diye hatırlıyor. “Bir ayakkabı mağazasına gidip ayağınıza uygun olup olmadığını görmek için bir botta röntgen çekebilirsiniz. O zamanlar radyasyonun size zarar verdiğini kimse fark etmedi.”

Bu Thomas Webb & Sons vazosunun drape benzeri tasarımına Filomentosa denir. 1900 dolaylarında, normal ışıkta (solda) ve UV'de (sağda). VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla fotoğraf

X ışınları, Vazelin camında bulunan nispeten önemsiz alfa ve beta ışınlarından çok daha güçlü ve tehlikelidir. Peterson, her cihazda bulunabilen fraksiyonel americium-241 mikrogramlarına atıfta bulunarak, "Her evde alfa dalgaları vardır, çünkü her evde bir duman dedektörü vardır" diye belirtiyor. Alfa ışınları zayıftır, bu nedenle alarmı devreye sokmak için dumanın dedektörle temas etmesi gerekir ve bunlar çürük bir kağıt yaprağı tarafından engellenebilir. Beta dalgaları daha güçlüdür, ancak onları saptırmak için tek bir cam bölme yeterlidir ve yine de 18 inç içinde dağılırlar. Buna karşılık, x-ışınlarının nüfuz edemediği tek şey kurşundur, bu yüzden ete ve çizme derisine sıkıca sarılmış kemiklerin bile bu kadar iyi fotoğraflarını çekmişlerdir.

1950'lerde uranyumun sivil kullanımına ilişkin kısıtlamaların hafifletilmesinden sonra, Vazelin camı geri döndü. Fenton, 2011'de faaliyetlerini durdurana kadar Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük üreticilerden biriydi. Yine Cambridge, Ohio'da bulunan Mosser Glass, 1964'te kuruldu ve halen Vazelin camı presliyor, kalıplanmış cam kek standları, karıştırma kapları üretiyor, kremalar, tuzluk-biberlik, kompostolar, bardaklar, şamdanlar, kandiller, yumruk kaseleri, su sürahileri, yavru kediler, tavuklar ve civcivler. Mosser için Vazelin, Amber veya Aqua, Passion Pink veya Hunter Green gibi kapsamlı kataloğundaki başka bir renktir.

At nalı ve jokey şapkası şeklinde vazelin cam tereyağı tabağı ve kapağı. 19. yüzyılın sonlarında Pittsburgh Kralı Glass'a atfedilir. VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla fotoğraf

1978'den beri cam presleyen Mosser'ın Cambridge komşusu Boyd's Crystal Art Glass, 36 yıllık bir aradan sonra faaliyetlerini durdurduğu için son Vazelin camını yaklaşık bir yıl önce yaptı. Yakın zamana kadar, botanik alanında yüksek lisans yapan ve firmanın baba-oğul kurucularının hem torunu hem de oğlu olan John Boyd, Boyd cam serilerine uranyum eklemekten sorumlu adamdı. İlk günlerde Boyd's'un ham miktarda U-308 satın alabildiğini ve bunun "kahve telvesi gibi göründüğünü" söylüyor. Bunu daha fazla elde edemezsin. Demir tozu gibi görünen uranyum dioksite geçmek zorunda kaldık. Renk biraz farklı, biraz daha yeşil.”

Boyd's, 15 poundluk payını (şirketin herhangi bir anda elinde bulundurmasına izin verilen maksimum uranyum miktarı), Firefly adını verdiği bir tür uranyum camı yapmak için kullandı. Ancak John, Vazelin dışındaki renkleri yapmak için uranyumu kullanabileceğinizi söylüyor. “Altın Lokum adında bir tür kehribar olan bir renk yaptık. Herhangi bir uranyum içeren cam gibi siyah bir ışık altında floresan verecektir. Bir partide uranyumun yüzde ½'sinden daha azını kullandığımızdan oldukça eminim. Cambridge Glass," diye ekliyor, "içinde yüzde 3 uranyum bulunan Avokado adında bir renge sahipti. Bunu daha fazla yapamazsın. Bu rengi yeniden üretemezsiniz. Uranyum kullanımı konusunda çok fazla kısıtlama var.”

İngiltere'den gelen bu çağdaş kehribar veya topaz kağıt ağırlığı, UV ışığına maruz kaldığında yeşil ışık saçar (sağda). Fotoğraf yoluyla Vazelin Züccaciye Barrie Skelcher'ın fotoğrafı.

Ana kısıtlama, 1000 poundluk bir cam yığınında bir kerede kullanıldığında, uranyum içeriğini yalnızca yüzde 1 1/2'ye kadar çıkaracak olan 15 pound sınırıdır. Tipik bir Boyd'un tarifinin gösterdiği gibi, bir Boyd'un Vazelin bardağı parçası için bu çok fazla uranyum olurdu. John, tipik bir partide ana malzemeleri karıştırarak, "Başka biri 400 kilo kumu, 150 kilo sodayı çıkarırdı," dedi ve "sonra ben de 12 ons uranyum dioksiti tartarak incelik yapardım. ” John malzemeyi işlerken, bir cam fabrikasında çalışan bir işçinin kendisini korumak için almasını bekleyebileceğiniz türden önlemleri alırdı, ama o, radyoaktif uyarı etiketleriyle kaplı kurşun astarlı bir takım elbise içinde hantalca ortalıkta geziniyormuş gibi değildi. "Tulum giyerdim, solunum cihazı ve bir vantilatör çalıştırırdım, bu yüzden herhangi bir tozdan rüzgara karşıyım. Sadece etrafımdaki tehlikelerin, kumdaki silisin solunmasından kaynaklanan silikoz riskinin veya kobalt solumanın akciğerlerinizdeki hasarın farkında olmaya çalıştım. Oldukça yakıcı maddelerle uğraşıyorduk, bu yüzden tulumlar fabrikada kaldı - onları eve getirmedin."

Aslında, uranyum, Boyd'un Vazelin camının bir partisindeki en kötü şey değildi. John, dünyanın en kötü şöhretli toksik elementi için gelişigüzel bir şekilde, "Arseniği arıtma maddesi olarak kullandık," diyor. “Arsenik aslında As'tan gidecek2Ö3 olarak2Ö5, yani baloncuk olarak görünen camdaki oksijen atomlarını toplamaktır - genellikle bardağınızda çok fazla baloncuk olmasını istemezsiniz. Yani bir cam yığınında arsenik gibi, aslında uranyumdan biraz daha pürüzlü şeyler olabilir. Her şeyi güvenli bir şekilde halletmek için çok dikkatli olmalısınız.”

İngiltere'den George Davidson & Co.'nun Somerset deseni ilk kez 1895'te üretildi. Fotoğraf VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla

Kurşun, elbette, kurşunlu kristalde olduğu gibi, camdaki bir başka geleneksel bileşendir. Yine bir Cambridge tarifine atıfta bulunarak, 20. yüzyılın ilk yarısından bir parti 850 pound kum, 330 pound soda, 100 pound feldspat, 42 pound kireç, 50 pound nitrat, 36 pound kurşun, 10 pound arsenik, 43 ons uranyum ve 13 ons bakır oksit. Çocuklar için çok zararlı olduğu için 1978'de ev boyalarından kurşun çıkarıldı, bu da 36 librelik maddenin sadece 2 1/2 librelik uranyumdan çok daha tehditkar görünmesine neden oluyor. Neyse ki, kristal bir bardaktaki kurşunun, örneğin bardağın tuttuğu şaraba sızması birkaç saat sürer; bu, kurşunun cam eşyalar için uygun olduğu anlamına gelir, ancak ne olursa olsun içmeyi düşünmüyorsanız, muhtemelen sürahiler için iyi bir fikir değildir. kısa sürede içeri

Yine de kurşunla, zehrin kan dolaşımınıza girebileceği en azından bir kullanım durumu vardır. Skelcher, sisteminize uranyum sokmanın aslında oldukça fazla çaba gerektireceğini söylüyor. Daha spesifik olması istendiğinde, Skelcher'ın Vazelin camındaki az miktarda uranyumu kişinin sağlığına zararlı hale getirmek için düşünebildiği senaryo hakkında, bir parçayı ince bir toz haline gelinceye kadar öğütmek ve onu yutmak olurdu, ki bu çok hızlıydı. "Yapılacak aptalca bir şey olurdu" diye işaret etmek. Ama bu saçma senaryoda, uranyumdaki radyoaktivite artık vücudunuzda olacak ve o alfa ve beta ışınlarının gidecek başka yerleri olmayacaktı.

1880'lerde çocukların ABC'lerini öğrenmelerine yardımcı olacak bir Adams & Co. Vazelin cam kupa. VaselineGlass.org'da Dave Peterson aracılığıyla fotoğraf

Çoğu insan muhtemelen Skelcher'ın abartılı önerisini test etme dürtüsüne karşı koyabilecektir, ancak bu, Vazelin camı hayranlarının henüz tamamen ormandan çıktığı anlamına gelmez. Dave Peterson, Barrie Skelcher ve John Boyd gibi insanların çok keyif aldığı o floresan, siyah ışık parıltısına geri dönüyor. Siyah ışıklar, tanım gereği, cilt kanserine neden olduğu bilinen ultraviyole ışınlarından başka bir şey yaymaz (bu yüzden dışarı çıktığımızda güneş kremi sürüyoruz, ancak şimdi bunun bizim için de kötü olması gerekiyor). Dalga boyuna bağlı olarak (daha kısa olanlar en kötüsüdür), UV ışığı gözün retinasına ve korneasına da zarar verebilir, bu da Vazelin camı ile ilgili gerçekten tehlikeli olan tek şey, onun hilesini gerçekleştirmesini sağlamak olduğu anlamına gelir. For his part, Dave Peterson plays it safe by making sure the black lights he uses emit the relatively safer, long UVA waves rather than the more harmful shorter waves that characterize UVBs or UVCs. “I’m more concerned about what black light I use than how much uranium I have in my house,” he says.

(For more information about Vaseline glass, check out Vaseline Glass Collectors, Inc., or Barrie Skelcher’s site. Peterson’s books, including Vaseline Glass: Canary to Contemporary, are available via amazon and other online sellers Skelcher’s are available via Schiffer Books. To purchase new Vaseline glass, visit Boyd’s Crystal Art Glass or Mosser Glass.)


Indiana Glass Company

In 1896, James Beatty and George Brady purchased an unused Pennsylvania Railroad locomotive and car repair building in Dunkirk, Indiana, and refitted it as a glassworks. Beatty-Brady produced household glass, lamps, lamp chimneys, and vases. In the early 1900s, Beatty-Brady Glass became part of the National Glass Combine. The combine changed the name to the Indiana Glass Company.

When the National Glass Combine failed in 1907, a group of investors led by Frank Merry and Harold Phillips bought the Indiana Glass Company. The company’s letterhead noted the company was founded in 1907. The company continued production of pressed glass.

Although the company made iridescent (carnival) glass, the number of patterns was minimal. Indiana Glass’s principal products consisted of barware, berry sets, goblets, jellies, novelties, tableware, tumblers, stemware, and water sets. Many of the novelty items were miniatures meant for use by children. A soda fountain line was added in 1919. Indiana Glass also produced the A & W root beer mugs.

In 1923, Indiana Glass introduced Avocado, its first Depression glass pattern. Additional Depression glass patterns such as Pyramid, Tea Room, and Indiana Sandwich followed. By the late 1930s, over a dozen Depression Glass patterns were being manufactured. The 1930s also witnessed the introduction of a line of hen on nest novelties. In production for over 70 years, these hen on nest novelties were made in over 75 colors.

During World War II, Indiana Glass made headlights, lenses, and other industrial products. Milk glass was introduced in the 1950s. New patterns such as Christmas Candy and Orange Blossom were introduced. Production of barware, restaurant, and soda fountain ware continued.

In 1957, Lancaster Glass Corporation purchased Indiana Glass Company, keeping the plant and brand name in operation. Colony Glass turned to Indiana Glass to help produce its Harvest pattern milk glass. A brief period of prosperity occurred in the early and mid-1960s. In 1962, Lancaster Glass became part of the Lancaster Colony Corporation. New lines, patterns such as King’s Crown and Ruby Band Diamond Point, and colors, like ruby flash glass, were added. Carnival patterns were reissued.

In 1983, Lancaster Colony purchased Fostoria Glass. Several of the Fostoria molds were sent to Indiana Glass. Indiana Glass also acquired old Duncan & Miller, Federal Glass, and Imperial Glass molds. Reproductions made from these molds were marketed as “Tiara Reproductions.” In the 1990s, Indiana Glass made glasses for Budweiser and Coca Cola and a variety of household glass accessories under contract to Wal-Mart.

By the end of the 1990s, Indiana Glass and its parent company Lancaster Colony began experiencing financial difficulties. A disastrous strike occurred in 2001. The workers returned to work in January 2002. In November 2002, Lancaster Colony announced it was ending glass production in Dunkirk. The factory closed on November 256, 2002.

Although Indiana Glass production ceased in Dunkirk in 2002, the Indiana Glass name survives. Since 2002, Indiana Glass is being produced at Bartlett & Collins, a factory owned by Lancaster Colony.


Treasures: Do these glass vases have a history?

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. Any information would be appreciated.        

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. Any information would be appreciated.         

We think this pair of vases is really attractive and interesting. Singles in this type of glass are much more commonly found, and this pair makes a nice statement with their strong colors and distinctive shapes.         

First, we should probably discuss the type of glass this is. In the past, many collectors have called this multicolored glassware "end-of-day" glass because of a myth that said that at the end of the work day, glassblowers took the various colors of glass they had worked with, mixed them up, and blew this multicolored glass from the resulting mixture.         

That is just ridiculous. If a glassblower mixed all the colors together, all he or she would get is a muddy molten mess -- not the streaked and spotted product in today's question. The more proper term for this sort of ware is "spatter glass," and although it first appeared in the 19th century, it is still widely made today.         

Early on, this glass was sometimes called "splash glass," but spatter is more accepted today. To make this type of glass, shards of different colored glass are spread over a table-like work surface called a "marver."          

The glass blower begins by blowing a bubble into the base glass and then rolls the hot mass over the marver. The shards stick to the molten glass in a random fashion, and at this point the whole mass is reheated in the glass furnace. The glass blower then expands the bubble and shapes it into the desired form.         

The shape of these particular vases is called "jack-in-the-pulpit," which is a reference to the arisaema triphyllum - also called "bog onion," "Indian turnip" or "brown dragon." In this plant, the leaves wrap around to form the funnel shaped "pulpit" with a kind of pointed protrusion at the back.          

In the center, there is a "spadix" that stands straight up and looks like a person -- this is the "jack" in the pulpit. This form of plant life was interpreted in glassware from the late 19th century through the current day, and there are enthusiasts who collect only jack-in-the-pulpit vases.         

P.O.B. should look very carefully at the bases of her items. There she might find the word "Czechoslovakia," which would identify this as the country of origin for this circa 1920 pair of vases.         

Czechoslovakia did not exist as a separate country until after World War I. In 1918, it was created largely from the part of the Austro-Hungarian Empire known as "Bohemia."

Bohemia -- and later Czechoslovakia -- has been a major center for glass production for centuries. Some of the finest glassware in the world was made there, but they also competed on the world market with relatively inexpensive wares -- such as this pair of spatter jack-in-the-pulpit vases.

For insurance replacement purposes, this pair should be valued in the $200 to $250 range.         


Bohemian Glass Reproductions of Old Designs

Defining "reproduction," "replica" and "vintage" glass is a challenge in itself. Identifying it is even more difficult. We use the term "replica" to describe glass that is a copy of an older design, with no intent to deceive the buyer&ndashusually there is some small difference between them. But an uninformed or dishonest seller can pass replicas off as vintage. As Ronald Reagan used to say: "Trust, but verify."

We have said many times that the Bohemian glass industry keeps one eye on the past and one eye on the future. Glass school students are well grounded in 18 th and 19 th century techniques, as well as those that are the most advanced. Research facilities constantly produce new formulas and techniques for the entire spectrum of the glass industry: industrial, laboratory, architectural and hollow glass.

If you visit any large showroom in the Czech Republic today, you will find designs by such avant-garde artists as Vladimir Klein (Crystalex), Erika Houserova and JíYí Suhajek (Moser), and Paval Hlava (Egermann Company). Art glass galleries also include products designed by top glass artists but produced in smaller glass houses, such as that of Beranek or Ajeto.

Czech glass companies keep glass products in production for many years. Some of the Egermann-style, red-stained engraved glass has changed very little in the past 100 or more years. Nor has the white, high enamel technique depicting human, animal and floral motifs (painters call this high enamel "plastic"). Another example of classic Bohemian glass technology is overlay glass, cut to reveal the underlying color(s). This form of art glass has been in continuous production since the early 1830s.

Bohemian glass made between 1750 and 1940 can compete favorably with the glass industry of any country. Even so, Friedrich Egermann&ndashone of the foremost glass innovators of his time&ndashproduced painted glass in the style of his predecessors Kothgasser and Mohn, who decorated glass in Vienna. The swartzlot (black) paintings of Ignatz Preissler have been replicated by every generation of painters for 200 years. There can be no doubt that the Art Nouveau and Art Deco glass made by Harrach and Loetz will serve as models for glass makers for many years to come.

Sometimes replicas occur as the whim of one particular person to challenge the past, but it also happens that a particular style will come back into fashion after 75 or 100 years: neo-classicism, neo-rococo and Second Biedermeier are all fashions that have had a successful revival.

One of the most accomplished painters in the Czech Republic is JiYi Hortensky. Hortensky (of Novy Bor and Kamenicky Senov) has worked closely with the Glass Museum in Novy Bor and others to produce replicas of Biedermeier and Rococo beakers. He faithfully copies the original with only the slightest change to set his work apart. His work is nearly always signed. Museums and collectors often use his work as substitutes for vintage examples that cannot otherwise be obtained.

The glassware produced by Heinrich Hoffmann and Henry Schlevogt in the 1930s is still immensely popular. Today it is being produced by Ornela under the Desna label. The Moser firm in Karlovy Vary produces innumerable designs dating back to 1900 and occasionally even earlier. The Exbor Studios had its beginning as the Lobmeyr workshop in Kamenicky Senov it moved to Novy Bor and was incorporated into Egermann-Exbor in 1962. The 1950s saw an explosion of artists who either specialized in glass only or provided designs for glassmakers on an occasional free-lance basis. Legends such as Vera LiSkova, Ludvika Smrckova, Stanislav Libensky and Pavel Hlava created designs that will still be in production 100 years from now. Over and over glass has proven that grand designs are timeless.

Whether a new piece is called a replica or reproduction is a matter to be discussed by philosophers and crooks. As one politician said: "I can't define it, but I know it when I see it." Like it or not, new glass is in the American market and often described as vintage. While new glass can be a great source of enjoyment when honestly represented, fraudulent marketing can be painful for the victim.

Cameo Glass: Sandblasted or Acid Etched?

Even a casual examination of cameo glass will reveal two distinct characteristics. First, the modern sandblasting technique produces an extremely sharp edge, while acid-etching produces a slightly irregular edge. Second, a sandblasted surface is very smooth, while acid produces a rough tapioca-type surface.

See more new glass with old designs at the following web sites


Glass Vases, Epidaurus - History

The Museum of American Glass in West Virginia.

Imagine a museum dedicated to the region and nation's rich glass heritage. A place where examples of thousands of products can be viewed and compared and where the stories of people and processes come to life! The MAGWV provides this and much, much more.

The Museum of American Glass in West Virginia was established in Weston, West Virginia, in 1993 as a non-profit organization with a goal to discover, publish and preserve whatever may relate to the glass industry in West Virginia, the United States of America or where ever else glass has been manufactured.

The Museum is located at
230 Main Ave.
Weston, West Virginia 26452
Phone: 304-269-5006

Some GPS units will take you the wrong way on Main Street so here are the
latitude & longitude coordinates for the museum to use in your GPS unit:
N 39 deg 02.326', W 80 deg 28.001'

We are open to the public

Monday - Saturday 9:30 A.M. - 5:00 P.M. Sundays 1:00 P.M. - 5:00 P.M.

MAGWV Auction Going on now

Bidding Notice: Place absentee bids online here if you can not attend the auction

MAGWV Collections are Online

MAGWV Given Custody of American Flint Glass Workers Union Archives!

We now have a climate-controlled archival storage area on the second floor

MAGWV has an Ebay Store!

Purchase memberships to the Museum, monographs, books, original catalogs, Back issues of All About Glass and more! Click Here to visit.
Back issues of the Early American Pattern Glass Society News Journal
are also available now.

The Museum has a Gift Shop.

Books and Monographs for sale as well as hundreds of pieces of glass offered by a selection of vendors. And we now accept credit cards!

The Voice of the Glass Collecting Community

The magazine is one of the privileges of membership to the Museum.
To learn how YOU can receive it Click Here

Interested in glass research?

Click on Museum Store to order catalog reprints, monographs and original catalogs many containing never-before published glass company information.
Also pursue our Catalog Holdings and find out how to order copies!


A Brief History of Italian and Scandinavian Mid Century Glassware

Mid century glassware is special, the sculptural and organic forms create an amazing effect capturing the light and decorating the room all alone. It often had a sculptural look, even if designed for a daily-use as table-wares, paperweights, platters and so on.

From the late 20s and across all mid century, designers began to replace craftsmen becoming real glass artists while manufacturers created series of functional vases, as wine glasses and tumblers, establishing dedicated art glass departments. Specially in the 50s the distinction between art and daily-use products became subtle as swirling colours and more organic forms were adopted for functional designs.

(Tapio Wirkkala vases – found here)

The Italian Glass Market Throughout the Mid Century

In Murano(Italy) the glass-maker Paolo Venini -that began to experiment with new glass designs already in the early 20s- became the Italian glass manufacturer market leader across the mid century, encouraging the cooperation between designers and artists to create original products.

Venini contributed to re-invent the Murano glass business using sculptural and asymmetrical forms for his works: a revolution. Together with Venini, also Dino Martens and Aldo Nason contributed to bring the Murano market back to success after the crisis.

Martens liked to re-imagine daily use designs making sculptural and abstract objects, while Nason was more known for his organic forms and candy-coloured motifs inspired by natural elements and contrasting with the classic, and subdued, pre-war Murano glass style.

(Murano vase – found in the book Mid Century Modern)

Mid Century Glass Design in Scandinavia

Even if they never used a particularly bright colour palette like the Italians, also Scandinavian designers experimented with new and original colour mixes, using basic pigments and different additives.

Sven Palmqvist, for example, was inspired by the Byzantine mosaics while designing the Ravenna glass series.
The designers Tapio Wirkkala and Timo Sarpaneva won international prizes and contributed to the success of the brand Iittala, creating modern and elegant products.

(Sven Palmqvist – Ravenna series glass – found here)

(Sven Palmqvist vases – found here)

(Tapio Wirkkala vases – found here)

Wirkkala designed a range of products based on jagged ice blocks, lichen vessels and mushroom shapes while the Tapio series captured air’s lightness and transparency trapping a bubble within each dense stem.

Sarpaneva’s work was more eclectic, going from functionality to luxury.
Specially during the 50s, he adopted a sculptural approach with his i-Glass series. The colours he used -smoky with a subtle metallic tint- inspired many designers and created one of the most recognisable mid century colour palette.

SEE MORE
[one_third]


Videoyu izle: มาบอกความลบการจดแจกนดอกไมทบานแบบงายๆ: Home Flower